"Cocina del artista o "entrada desde el patio"

Del 3 de marzo al 17 de abril de 2022, el Museo de Artes Decorativas de toda Rusia alberga una exposición individual dedicada al 70 aniversario de Dmitry Ikonnikov, organizada por East Meets West Gallery.

Esta exposición no pretende cubrir el alcance completo del trabajo multifacético del artista. Su nombre “La cocina del artista o “Entrada desde el patio” ya impone ciertas restricciones tanto en la elección del material como en el hecho de que se complemente con composiciones escultóricas de su colega de espíritu y representante de la misma generación que él en el último tercio del siglo XX, Mikhail Dronov.

Esta será la séptima exposición personal del artista en los últimos 5 años, lo que atestigua la gran autoridad de Dmitry Ikonnikov y la gran demanda de sus obras tanto en el entorno profesional como cultural no solo en Moscú, sino también en Rusia, incluso después de la muerte del autor

Hace más de 20 años, en 2001, tuvo lugar la primera exposición de Dmitry en la East Meets West Gallery y mi primer trabajo con él en una exposición individual. En el archivo de la galería, no solo se han conservado el folleto, las postales, sino también una versión manuscrita del artículo en el folleto, escrito por Dmitry en el mismo año. Este tiempo en la obra del autor fue un tiempo de "renovación" e "incremento" de nuevos temas e imágenes, gracias a la incansable inmersión y aumento imparable de nuevos significados en su reflejo, según un gran conocedor de la obra del artista, crítico de arte. Alexei Tolstoi.

La exposición utiliza los ciclos temáticos de Dmitry Ikonnikov, como “La vida en el noveno piso”, “Ciudad. Entrada desde el patio”, “Costurera. Tejido del tiempo”, “Mediterráneo”, “París”.

A principios de la década de 2000, la "Cocina del artista" cambió radicalmente: Dmitry Ikonnikov finalmente pasó del arte de los carteles y gráficos de libros al lenguaje pictórico y gráfico, en el que gradualmente formó "… complejo, repetidamente verificado por practicar imágenes filosóficas y poéticas, metafóricas, genuinas "creaciones del espíritu", encarnadas en una forma de arte perfecta…" (Alexander Rozhin, académico de la Academia Rusa de las Artes, miembro del Presidium de la Academia Rusa de las Artes, editor -jefe de la revista de la Galería Tretyakov).

La nueva calidad de su pintura y grafismo y la nueva comprensión del espacio y el tiempo se manifiestan en los dos temas principales de su obra: “La vida en el noveno piso” y “Ciudad. Entrada desde el patio. Son estos dos temas los que se convertirán en la piedra angular de una nueva mirada al trabajo del artista Dmitry Ikonnikov.

En los últimos 15 años, también se ha formado una forma única e inimitable de sus obras, sorprendente en su observación y contemplación filosófica, la sensualidad rítmica de la paleta y la armonía de lo particular y el todo. La personalidad del autor se convierte en protagonista en cada una de sus obras, pertenecientes a cualquier género, ya sea bodegón, paisaje urbano, pintura de género o retrato. “Otro rasgo característico de las láminas bajo consideración es una neblina transparente que envuelve objetos, personas y arquitectura. Y esto se ve como una característica distintiva de la cosmovisión de Dmitry Ikonnikov, quien comprende filosóficamente la realidad e igualmente percibe con reverencia todo lo que Dios le da al hombre. Una conversación con una mujer amada, una comida, una botella de cerveza en el balcón o una taza de café en el estudio, paisajes urbanos de las legendarias capitales europeas, una alcantarilla en la acera y la rejilla de un sótano en un patio de Moscú, una vieja máquina de coser, paisajes mediterráneos… Todos ellos tienen un valor absoluto a los ojos del artista, además, en su percepción son equivalentes. La medida de convencionalidad elegida por el artista permite traducir el objeto cotidiano más simple en un signo y símbolo de la Vida, que en el momento señalado irá a la eternidad (Elena Romanova, Asesora de la Academia Rusa de las Artes, Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes)

Utiliza y combina varios medios técnicos de pintura y dibujo, desarrolla su propia técnica, crea nuevos materiales que lo ayudan a plasmar de manera única sus experiencias personales e ideas sobre el tiempo y sobre sí mismo en sus obras.

Ampliando el tema de los viajes de Dmitry Ikonnikov a principios de siglo, que incluyen viajes de diferentes épocas a Montenegro, Croacia, París, Venecia, etc., propusimos llamar a esta parte de su ser así: "Otra vida - otras orillas." Mucho se ha escrito sobre la serie de obras "Montenegro", "París" y sobre los viajes del artista a San Petersburgo, Croacia. Pero las primeras impresiones del propio Dmitry sobre París son especialmente valiosas: su entusiasmo, sus decepciones, sus críticas a aquellos a quienes alguna vez idolatraba.

Al seleccionar las obras, limitamos severamente su diversidad temática, que enfatiza muy ventajosamente las "bellezas y encantos" de los viajes al extranjero: conjuntos arquitectónicos famosos, hermosos detalles de estilos arquitectónicos, turistas sentados en bistrós en las calles del centro de París, fascinantes paisajes marinos y mediterráneos. terraplenes Nos decidimos por retratos "no formales", las modestas "notas" de Dmitry sobre la vida cotidiana no turística de los habitantes de estos países y ciudades.

Dmitry Ikonnikov y Mikhail Dronov no solo son representantes de la misma generación del último tercio del siglo XX, sino también artistas que tienen un espíritu cercano. Sus exposiciones conjuntas en la Gallery on Chistye Prudy (Two Masters, 2011) y en el Art Museum. VS Sorokin - la Casa del Maestro ("Diálogos", Lipetsk, 2013) fue realmente percibido como un diálogo de asociados, maestros reconocidos de varios géneros de bellas artes. Los une no solo la estrecha conexión de ambos con el arte clásico, sino también la ironía y la fantasía de las imágenes, la búsqueda de formas insólitas y técnicas únicas que a menudo parecen imposibles para los materiales utilizados por el escultor Dronov y el artista Ikonnikov..

La exposición contará con obras del artista de la colección de la hija de Darya Ikonnikova, colecciones privadas de la familia Shabliy, Sazhin Alexander Vyacheslavovich, la galería ArtStory, Mikhail Sudakov Sr. y Maria Ozhereleva, así como de la colección de la exposición. curadora Tatiana Paleyeva.

Las obras de la colección de Tatyana Paleyeva fueron vistas por última vez por el público a principios de la década de 2000. También hemos preparado una selección de videos y entrevistas tomadas de Dmitry Ikonnikov en varios momentos por varias compañías de televisión en Rusia.

Curadora Tatiana Paleeva.