Nuevos viejos. Innovación clásica y de diseño. Traductor traducir

El Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia abrirá la exposición "Nuevos viejos. Clásicos e innovaciones en diseño ”, organizado por el Instituto de Relaciones Exteriores de ifa, el Instituto Goethe y el Museo de Diseño de Moscú. La exposición presentará el trabajo de jóvenes diseñadores de Rusia, Alemania y otros países del mundo. La parte rusa de la exposición fue preparada por el Museo de Diseño de Moscú. El proyecto explora la idea de "nuevo" y "viejo" en diseño, revela la naturaleza de la relación entre tradición e innovación, habla de tendencias, formas y materiales que, por un lado, cambian constantemente, y en Por otro lado, mantener una estrecha relación con el contexto histórico y la cultura tradicional.

Más de 50 obras de 45 diseñadores y equipos de diseño fueron entregadas a la exposición desde Alemania. La mayoría de los autores viven y trabajan en Alemania, pero también hay representantes de otros países europeos y de los Estados Unidos entre los participantes. Cada uno de los objetos de diseño seleccionados para la exposición está en la zona de contradicciones entre lo tradicional y lo innovador. La exposición plantea el tema de "nuevo" y "viejo", conceptos que en el campo del diseño están lejos de estar siempre en conflicto. Muestra cómo los diseñadores modernos transforman las ideas de los clásicos, usan tecnologías tradicionales para trabajar con nuevos materiales, usan productos reciclados para crear sus productos, produciendo nuevos objetos a partir de los ya servidos.

El diseño industrial ha entrado legítimamente en la historia del arte durante los últimos dos siglos. Rápidamente y orgánicamente se convirtió en una parte integral de la cultura. Sin embargo, muchas de las técnicas utilizadas en él, percibidas como nuevas, están asociadas con un conjunto de formas históricamente formadas y son su propia forma de expresión para un país en particular y su tradición cultural. Por lo tanto, estas técnicas pueden llamarse una nueva interpretación de los métodos tradicionales de expresión. La exposición "Nuevos viejos" plantea preguntas sobre el contexto histórico, sobre materiales, diseño, configuración, sobre la producción de objetos de diseño y la cultura de su presentación al consumidor.

El curador de la exposición es Volker Albus, diseñador, arquitecto, profesor de la Universidad Estatal de Artes y Diseño de Karlsruhe (Alemania), autor de numerosos libros y artículos sobre diseño. Según él, uno de los objetivos principales de la exposición es "investigar trabajos conceptuales y experimentales, que no incluyen las cosas que se venden en tiendas comunes". Volkner Albus: “Nuestro mensaje para los visitantes de la exposición es mantener los ojos abiertos y dejar de pensar con estereotipos. Y para los jóvenes diseñadores y estudiantes de instituciones especializadas, queremos transmitir un pensamiento simple: el diseño cambia todos los días. "

Entre las exhibiciones se encuentra una silla de madera de Maarten Baas, que repite la forma tradicional de los muebles de plástico, una placa de colección de Nina Kappenstein, que en lugar del paisaje rural habitual representa una hamaca negra industrial del estudio Bless, menos que todos los pensamientos inspiradores sobre el verano y cabaña de verano, cinta adhesiva de Marty Gyx con un patrón barroco y una lámpara incandescente de Pique Bergmans, como derretida por el calor.

La exposición en Moscú se complementa con el trabajo de diseñadores rusos. Alexandra Sankova, directora del Museo de Diseño de Moscú y co-comisaria de la exposición, dice: “Las artesanías populares siempre se han desarrollado en Rusia; Sus orígenes se encuentran en la artesanía rural tradicional rusa. Después de la Revolución de octubre de 1917, los artesanos se unieron en artels y las fábricas se nacionalizaron. En la Unión Soviética, los artistas y diseñadores continuaron utilizando temas y adornos nacionales en su trabajo. Hoy también son de interés para los diseñadores, por ejemplo, Denis Milovanov, Anastasia Koscheeva y Alexander Kanygin crean series limitadas de objetos en sus propias instalaciones, reconsiderando los artículos domésticos tradicionales rusos. Junto con el procesamiento tecnológico mecanizado, los diseñadores rusos agregan trabajo manual, y sus cosas adquieren individualidad, dejan de ser un producto masivo "sin alma". Otra tendencia en el diseño ruso moderno es el uso de cosas viejas y anticuadas o sus partes individuales como material. Tales objetos son amigables con el medio ambiente, y cada uno de ellos tiene su propia historia. Anna Kulachek y Ekaterina Kopytina colaboraron con la asociación Gzhel y la fábrica de vidrio de cristal de ganso, actualizando el patrimonio cultural y llamando la atención sobre las artesanías rusas más antiguas. Los trabajos de las fábricas Dymov Ceramics, Archpole, Made in August demuestran que incluso ahora se requieren técnicas tradicionales para trabajar con madera, imprimir sobre telas o trabajar con el torno de alfarero, y se pueden crear objetos funcionales y modernos sobre la base de materiales familiares.. El interior. La exposición contará con muebles, accesorios y productos de cerámica de jóvenes diseñadores rusos. Estos proyectos ya se han exhibido en exposiciones internacionales y han recibido reconocimiento profesional. "