Sobre todas las cosas que viven allí.

No me gusta la fragmentación del universo. Tendremos que acudir al erudito alemán. Tiene un breve ajuste de cuentas con la existencia; Habiendo llevado todo a una combinación razonable, reparará los agujeros del universo con una bata vieja y otros harapos. G. Heine Stella Art Foundation presenta el proyecto “Sobre todas las cosas que viven allí” de las artistas Nina Kotel, Alexandra Mitlyanskaya y Evgenia Solomatina. La exposición reunirá más de 50 obras mostradas públicamente por primera vez. La exposición incluye obras de la serie fotográfica “Y esto también pasará” de Evgenia Solomatina, vídeos meditativos-estáticos de Alexandra Mitlyanskaya (incluida una copia de la obra de la colección del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin) y una nueva serie de obras de Nina Kotel, incluida una colosal creada especialmente para la sala principal de la Fundación, de 25 metros de largo.

El epígrafe es un poema de Heinrich Heine, dedicado al maestro del poeta, el gran filósofo del idealismo alemán, Hegel. Se burla de manera bondadosa de la grandiosa ambición del pensador de llevar la vida a un orden lógico, claro y definitivo. Detrás de la evidente ironía de esta obra, podemos discernir la importante intuición del poeta sobre nuestra relación compleja, casi íntima, con las lagunas en la imagen racional del mundo, así como con los objetos destinados a salvar estas lagunas. Esta intuición es compartida por los artistas de la exposición, revelando varios aspectos de esta compleja economía de interacción con el vacío.

La lente de la cámara de Evgenia Solomatina está dirigida algo hacia un lado y tangencialmente en relación al objeto de interés fotográfico. Las fotografías del artista parecen imágenes fijas de una película, congeladas en el momento de un cambio de planes. Se centran más en el vacío entre objetos que en objetos específicos. El reflejo de la luz en la pared de una habitación de hotel, una mirada casual a una clavícula frágil, el espacio entre la cortina y el alféizar de la ventana, las ondas hirvientes del agua: estas imágenes fugaces, conmovedoras y fragmentarias respaldan la integridad de nuestra experiencia de la vida cotidiana.

Podemos encontrarnos con los héroes de las obras de Nina Kotel en su hábitat natural: en el fondo del cajón inferior de la cómoda, en el rincón más alejado del estante superior, dentro de una caja olvidada en el entrepiso. En cierto sentido, el espacio circundante no es sólo lo que está fuera o dentro, sino también el resto irreductible del medio. Es en estos “no lugares” donde se acumulan los objetos que han perdido su función original: un trozo de vidrio, una cuenta, un juguete gastado, una bola de madera y otros. En conjunto, estos recuerdos se fusionan en una capa sentimental útil que alimenta y respalda una historia personal.

La lente de la cámara de Alexandra Mitlyanskaya, dirigida al vacío del paisaje, captura el mundo de manera imparcial y fría. Edmund Burke, en su ensayo "Sobre lo sublime y lo bello", compara el paisaje con el vacío, utilizando el concepto de "horror sublime". El filósofo romántico sostiene que un paisaje puede evocar en una persona emociones mixtas de horror y admiración, y su cualidad fundamental es el vacío infinito e indivisible del espacio entre los pliegues del relieve. Podemos decir que el paisaje para Burke es un agujero desde donde el ojo de lo sublime mira al viajero estupefacto. La cámara estática de Alexandra Metlyanskaya recupera esta mirada. Probando el punto de vista de un ojo mecánico e inmóvil, el espectador descubre la magia del movimiento de la vida en el vacío de un paisaje helado.

Nina Kotel

Nacido en 1949 en Kiev. En 1980 se trasladó a Moscú y en 1987 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Desde 1974 ha participado en proyectos expositivos: The Pyramid Show (Australia, Sydney, galería Palette de Moscú, 1990-1991); 3ª Bienal Internacional de Gráfica Contemporánea de Novosibirsk (Novosibirsk, 2003); Horizontes de la Realidad (Bélgica, Amberes, Museo de Arte Moderno, 2003); Zen-d’Art. Historia del arte de género en el espacio postsoviético: 1989-2009 (Moscú, MMSI, 2010); Sólo papel (Moscú, galería XL, 2016); Bombay-Moscú. A la red neuronal no se le ocurrirá un cuento de hadas así (Moscú, Galería Totibadze, 2021). En 2004 recibió el premio profesional “Master”-2003. Las obras se encuentran en las colecciones del Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo y otros museos nacionales (Nizhny Tagil, Novosibirsk, Orel, Stavropol, Tomsk, en la Casa-Museo AP Chéjov en Yalta). Vive y trabaja en Moscú.

Alexandra Mitlyanskaya

Nacido en 1958 en Moscú. Participante en proyectos expositivos: Resultados (Alemania, Berlín, sala de exposiciones de la Academia de las Artes de Berlín, 1996); Galerie am Lindenplatz (Liechtenstein, Vaduz, 2000); feria Art-Chicago (EE.UU., Chicago, Krokin Gallery 2002); SFIAE (Estados Unidos, San Francisco, Krokin Gallery, 2003); Collage (Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, 2003); Aventuras de la Plaza Negra (San Petersburgo, Museo Estatal Ruso, 2007); ART-index (Letonia, Riga, Museo Nacional de Arte de Letonia, 2008); Paseando por Moscú (India, Delhi, Lalit Kali Academi, 2012); Entre la realidad y la fantasía (Corea, Gyeongju, Museo de Arte Contemporáneo Wooyang, 2015); Unhomed (Suecia, Uppsala, Uppsala konstmuseum, 2020), Video city (Suiza, Basilea, festival internacional de vídeo Magmart, 2020, 2021) y en otras ciudades de Rusia y el extranjero. Ganador del festival de vídeo Now and Then (2011), nominado al Premio Kandinsky (2017), becario de la Fundación Joseph Brodsky (2019), residente de la Academia Americana en Roma (2019). Sus obras se encuentran en las colecciones del Hermitage, la Galería Tretyakov y el Museo Pushkin. AS Pushkin, Museo Ruso, MMoMA, NCCA, ROSPHOTO, en las colecciones de museos y galerías de arte de Rusia y otros países. Vive y trabaja en Moscú.

Evgenia Solomatina

Nacido en 1978, en Almaty. En 2000 se mudó a Moscú. En 2022 se graduó en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú que lleva su nombre. A. Ródchenko. Estudió en la Escuela de Arte Contemporáneo “Talleres Libres” MMOMA. Desde 2022 participa en exposiciones, ferias de arte y festivales: Ground Zine Fest, festival de libros de autor y literatura de corta tirada (Moscú, galería Ground Solyanka, 2022); NÚMERO 22 (Moscú, centro de medios en Zaryadye, 2022); 17 (Moscú, galería PENLAB, 2022); Feria de zine Pushkin House (Alnglia, Londres, centro cultural Pushkin House, 2023); Dead End 20 23, feria de arte contemporáneo (Moscú, museo ART4, 2023). Vive y trabaja en Moscú.

Apoyado por:

Kit4Kid es una aplicación móvil diseñada para ayudar a padres y profesionales cuando trabajan con niños con trastorno del espectro autista. Está desarrollado con base en la metodología científica del análisis aplicado de la conducta y está dirigido a desarrollar las habilidades que los niños necesitan para lograr mejores resultados en el aprendizaje y la adaptación social.

Marca óptica berlinesa EIGENGRAU, fundada por Rossana Podlesetsky. La filosofía de la marca se inspira en la teoría de las vibraciones, reinterpretada magistralmente en la síntesis de la neurofisiología y el arte contemporáneo. Las lentes EIGENGRAU convierten a sus propietarios en creadores de su propia realidad, porque el color del filtro de percepción del mundo circundante moldea el estado emocional y con él la realidad misma.