Escuela de pintura japonesa "Gleams of the Rising Sun" de Levasheva Irina. En el marco de los años cruzados Rusia-Japón Traductor traducir

El objetivo de la exposición es la formación de un gusto estético desarrollado, la popularización de la creatividad, el reconocimiento de su importancia decisiva en la formación de la personalidad.

La escuela de pintura japonesa de I. Levasheva fue fundada en 2013 sobre la base del Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular. Los alumnos de la escuela son personas de diferentes profesiones y edades. Durante la capacitación, más de 20 personas recibieron artistas japoneses tradicionales con un nombre creativo. Dos jeroglíficos, el primer nombre del maestro y el segundo del alumno, están tallados en el sello. Durante el entrenamiento, aparecieron muchos estudiantes originales, cuyo trabajo se presenta en la exposición, siguiendo los trabajos del maestro: Gavrilchenko Tatyana, Grigoryeva Anna, Kozlova Marina, Martynova Anastasia, Morachevskaya Ekaterina, Telitsyna Nadezhda, Chermyshentseva Larisa, Chernyavskaya Natalya, Shestak Vera.

Al igual que Irina, las obras de los estudiantes utilizan trucos similares, así como temas que, por un lado, están conectados con los orígenes de "Suybokug" y se refieren a motivos japoneses, y por otro lado, el artista no puede evitar escribir que todos Lo rodea día en casa o de viaje, de ahí los muchos motivos rusos y europeos.

Irina Anatolyevna Levasheva ha estado estudiando pintura "Suybokug" desde 2003 y ya ha logrado convertirse en una celebridad en este campo. Esto se evidencia en numerosas exposiciones en Rusia y en el extranjero, catálogos, artículos e informes, incluso en el canal "Cultura". Recibió una medalla de plata por su contribución a las bellas artes rusas de la Unión Creativa de Artistas Rusos. En 2007, Irina recibió el sello de jaspe del maestro, con el nombre creativo "Little Rei", que significa "Hermosa Peonía", y al mismo tiempo, el derecho a enseñar pintura japonesa (un diploma emitido en Tokio en 2014 confirmó este derecho.

Se presentaron treinta obras en la exposición, principalmente de los últimos años, pero también se incluyó la Ciudad de los Recuerdos (2012), por la cual el autor recibió un diploma del centro de capacitación de la Academia Shusaku en la competencia de exhibición “500 mejores obras del año”. ". Es interesante que todas las obras estén asociadas con la imagen del agua (el género del "agua de las montañas"), en sus diversas formas o asociaciones: un loto acuático en manos del artista ("Autorretrato"), camarones extraídos del mar ("Camarones"), amplias extensiones de los ríos Urales ("Verkhoturye"), ráfagas de arroyos de montaña que saltan sobre piedras ("Río de montaña", "Izborsk. Keys eslovenos") o la extensión de un lago tranquilo (" Aplaudí con fuerza mis manos… ", Basso;" Para el abedul de Rusia… ") pero también brumoso dio los picos de las montañas (" Viaje de los sueños "). La obra "El camino al templo" ilustra perfectamente el maravilloso verso del ya mencionado Keizo Shurin ("Disfrutando de la floración en el Templo de la Montaña"; traducido del inglés por S. Tarhanova): "Caminando en las profundidades de las verdes colinas, me gustaría quisiera ser un cuervo en la noche; debajo de una cereza blanca en la Casa del Rey Karma; el monje no piensa en arrepentirse de la primavera que pasa: ha llegado la hora y vuelve a tocar la campana, haciendo caer los pétalos. "

Pintar "Suibokuga" o "Sumi-e" es una tradición muy antigua, cuyos orígenes se remontan al arte chino de los siglos VII-X. En el siglo XIV. Fue tomado prestado por el entorno artístico de Japón, donde alcanzó su apogeo. El fundador de "Suybokug" en Japón fue el monje Zen Sesshu, quien pasó muchos años en China estudiando pintura y regresando a su tierra natal, abrió su propia escuela. Varios temas nuevos han entrado en la tradición ya establecida; Se han desarrollado nuevas técnicas de escritura. A pesar de su conservadurismo, sino más bien precisamente por eso, en el mundo del arte moderno, "Suibokuga" parece relevante y fresco, abriendo nuevos medios de expresividad y profundas profundidades de cognición del mundo. Otras obras de maestros medievales parecen creadas por un maestro vivo.

Candidata de Arte Svetlana Tarhanova.