PEPPERSTEIN PAVEL "HOMBRE COMO MARCO PARA EL PAISAJE" Traductor traducir

El Museo de Arte Moderno de Garage presenta una exposición del artista, escritor, intérprete de música y teórico del arte ruso Pavel Pepperstein (b. 1966, Moscú). Pepperstein, desde el comienzo de su vida artística, cuyo punto de partida puede considerarse la infancia en el círculo de los conceptualistas de Moscú, es uno de los creadores de mitos más activos del arte ruso contemporáneo, el inventor de sistemas, universos, nuevos idiomas., ciudades y proyectos políticos. La exposición personal en el Museo del Garaje es un intento de "inspeccionar" por completo los mitos más visibles e influyentes creados por Pepperstein en diferentes momentos, desde la década de 1970 hasta la actualidad. Desde la invención de nuevos países y estados con cartografía detallada, atributos y similares hasta visiones extáticas o, por el contrario, sobrepesadas del mundo futuro, desde religiones, cultos, creencias y rituales hasta realidades alternativas que existen en modos y modalidades paralelas.

La exposición es una secuencia de salas, en cada una de las cuales se desarrolla y vive uno de esos sistemas paisajísticos, por ejemplo, la "Biblioteca", reunida a partir de libros inventados por Pepperstein que no se pueden abrir, el espectador solo ve las raíces de las publicaciones. Esta es una de las imágenes más importantes para Pepperstein y el grupo de inspección de "hermenéutica médica" fundado por él junto con Sergey Anufriev y Yuri Leiderman, el panteón de la civilización europea en el que Aristóteles, Leibniz y otros son reemplazados por nuevos personajes con pseudo-canónicos. textos. Un lugar importante en la exposición es el llamado discurso político, por un lado, la reinvención del sistema político, por otro lado, otorgando a los actores muy reales de la política moderna un estatus simbólico, sumergiéndolos en el esquizoide. espacio de nuevas utopías, en la disposición de metahongostatos del nuevo mundo. Pepperstein comenzó esta "actividad estatal" en la década de 1970, cuando concibió y describió en detalle los países utópicos y los sistemas políticos: el "Garaje" mostrará por primera vez los primeros dibujos y álbumes realizados por Pepperstein cuando era adolescente.

A lo largo de la exposición, donde hay un lugar para soluciones teatrales y arquitectónicas teatrales, hay varios elementos transversales, en particular varios ornamentos, una relación que, como en la práctica del conceptualismo de Moscú, no se considera una simple "decoración". ". Para Pepperstein "puramente decorativo traiciona la pérdida de su origen, no tiene genealogía, huérfanos. Por lo tanto, se refiere a una separación perfecta del contexto ”(Jacques Sulliu). Un juego con diferentes niveles de realidad en capas, el descubrimiento de la magia, narraciones extrañas entre los pliegues de la realidad impulsan toda la exposición, convirtiéndola en una colección de increíbles "paisajes", como en una de las series de Pepperstein, que dio el nombre al todo el proyecto.

Para "El hombre como marco para el paisaje", el artista también creará unas 20 nuevas obras, que incluyen obras gráficas, videos e instalaciones. Además de la exposición se lanzará un libro de memorias de Pavel Pepperstein.

Pavel Pepperstein nació en 1966 en Moscú. En 1985-1987 estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga. Uno de los fundadores del grupo "Inspección" Hermenéutica médica "" (1987–2001). Desde 1989: artista independiente, escritor, crítico y artista de rap. Sus exposiciones personales se llevaron a cabo en el Museo Estatal de Rusia (junto con Ivan Dmitriev; San Petersburgo, 1997), el New Aachen Kunstferain (2002), el Museo de Arte de Basilea (2006), el Museo de Arte Multimedia, Moscú (2015) y otros.. Participante en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Kunst im verborgenen. Nonkomformisten Russland 1957–1995 (Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen am Rhein; Documento Halle, Kassel; Museo Lindenau, Altenburg, 1995), Moscú - Berlín / Berlín - Moskau, 1950–2000 (Martin-Gropius- Bau, Berlín; Museo Estatal de Historia), Moscú, 2003–2004), 26ª Bienal de Sao Paulo (2004), 53ª Bienal de Venecia (proyecto principal y Pabellón de Rusia, 2009), Ostalgia (Nuevo Museo, Nueva York, 2011), la bienal del "Manifiesto 10" )San Petersburgo, 2014); Primera Trienal de Arte Contemporáneo Ruso (Museo de Arte Moderno de Garaje, Moscú, 2017) y otros. Autor de los libros "The Old Man’s Diet" (1997), "Mythogenic Love of Castes" (1999), "Spring" (2010), "Prague Night" (2011), "The Age of Attractions" (2017). Ganador del Premio Kandinsky en la nominación "Proyecto del año" (2014). Vive y trabaja en Moscú.

Curador: Ekaterina Inozemtseva.

La exposición fue organizada con el apoyo de la Fundación de la Familia Aksenov.