El árbol genealógico como modelo evolutivo del arte. Traductor traducir

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Martin Heidegger

Me encanta la apariencia de la tela
Osip Mandelstam

A principios de los años 20 del siglo XX, Kazimir Malevich recurrió a las imágenes de los fenómenos de "campo", a la búsqueda de una forma universal que pudiera combinar la historia de la cultura radical, sus fases individuales y las declaraciones personales de los artistas en un solo todo. Su principio de un elemento "adicional" resultó ser bastante relevante y convincente, permitiéndonos hablar de él como un código universal que opera no solo en formaciones artísticas evolutivas estilísticas, sino también dentro de la cultura de un grupo étnico, familia y familia.

El destino del siglo pasado de la existencia de nuestro arte doméstico, después de un examen más detallado, se somete naturalmente a las condiciones "suprematistas" de K. Malevich. Su modelo orgánico puede ser la historia del pensamiento artístico, impregnada por la historia creativa de la familia, conectada por rasguños tribales como una construcción, una sola columna vertebral. Tocamos uno de ellos, su especificidad, su invisibilidad formal y, al mismo tiempo, su indiscutible persuasión, modestia y ascetismo, aristocracia artística y singularidad interior. En su base se encuentra el mundo de las realidades naturales, los sentimientos orgánicos simples, propiedad de Fedor Alexandrovich Pankin, que lleva todas las jerarquías de las relaciones genéricas y creativas. Su "salud" artística, la ética y la pureza plástica de su arte forman la estructura completa de los ideales artísticos y los significados visuales de los artefactos "familiares". La actitud creativa de FA Pankin contiene la plenitud de la realidad artística familiar, su integridad creativa, su perspectiva, su conexión entre el pasado, el presente y el futuro y, por así decirlo, el proto-lenguaje de la familia. La visión de FA Pankin está inmersa en la naturaleza, en su esencia cristalina, revelándose en estados de luz que determinan las conexiones entre los elementos de la tierra y el aire. Su óptica está impregnada del diálogo eterno de la tierra y el cielo, su incesante discurso visual. El artista experimenta la realidad como un espacio muy cercano a él, invitando al espectador a entrar, acercarse a la valla de madera rústica que nos resulta tan familiar, tocar los modestos techos de casas aparentemente discretos, sentir el florecimiento floreciente de las plantas de campo. Cada composición de acuarela de FA Pankin, mientras mantiene un estado sensual directo, adquiere simultáneamente una estructura universal, la fenomenalidad dramática del núcleo interno, el eje de centrado. En las obras de los años 20. este eje ensartaba todos los elementos plásticos, girando en coordenadas horizontales y verticales; Ella recopila conexiones artísticas en un nuevo sistema métrico, que reúne las imágenes del color de la acuarela liberada, su ligereza, transparencia y estrategias analíticas del cubismo.

Alexander Pankin, el hijo de Fyodor Alexandrovich, continúa la búsqueda armoniosa de su padre, experimentando la realidad como una matriz ideal basada en las tradiciones del pitagorismo. En su existencia artística, Alexander Pankin aborda, por un lado, la fenomenalidad de los números y, por otro, el problema de la espiritualización de la materia. El número del artista nunca pierde sus fundamentos materiales, sus habilidades en la formación de series, secuencias y límites que describen el "contorno suprematista" de la obra; parpadea en las construcciones de la cultura, en sus "ejemplos", construyendo diálogos con Leonardo Da Vinci y K. Malevich, a veces comparando sus algoritmos con los reflejos del agrimensor Joseph K. de la prosa de F. Kafka. La filosofía visual de A. Pankin tiene un valor metafísico absoluto, sus tecnologías basadas en la reflexión visual abren conexiones únicas en los conjuntos matemáticos de la cultura, en las formas de su deconstrucción, lo que le permite penetrar en los mecanismos internos del arte, utilizando fórmulas y propiedades de la " sección dorada". De hecho, el artista, comprobando el álgebra con armonía, introduce el concepto de nombre en sus dimensiones, en su discurso, completando cada vez la serie de números con el procedimiento de denominación. Al nombrarlo, Alexander Pankin le da a sus imágenes no solo apariencia, sino también, como su padre, lenguaje, habla, desarrollando un sistema completo de estudios semióticos, analizando sensualmente la fenomenalidad de la cultura. Convirtiendo el aparato conceptual en óptica artística, el artista crea una realidad mágica especial que tiene un "puente numérico" que conecta la ciencia y el arte.

Los principios tecnológicos de estas conexiones son aprobados por el hermano de Alexander Pankin, Yuri, un artista-diseñador, una persona que considera la cultura en las tradiciones de V. Tatlin, quien es capaz de realizar el pensamiento más fantástico de Alexander. Dominando magistralmente el conocimiento de la mecánica y la electrónica, se mueve naturalmente en los espacios de la vanguardia rusa, restaurando el significado de la palabra griega "tehne", que contiene los primeros circuitos del arte. El arte y la imagen nunca se han separado en las culturas antiguas, y Yuri Pankin reconstruye esta tradición en sus obras, devolviendo el "tiempo perdido" a la naturalidad del proceso artístico. La implementación de la dramaturgia dinámica oculta en las composiciones estáticas de K. Malevich, la construcción de instalaciones tridimensionales que fijan los descubrimientos espaciales del arte moderno, están orgánicamente incluidas en la práctica artística de Yuri Fedorovich Pankin. Al exponer la estructura interna de la obra, el artista varía con la ayuda de sistemas de pausa y continuidad de señales, revelando los secretos de las herramientas artísticas, manifestando transformaciones y transiciones de fases discretas de objetos visuales a su fenomenal onda.

La figuración de la poética de la "familia Pankin" se manifiesta en el proceso histórico, se crea como un evento consumado, como una base de construcción del suelo sobre la cual se construye la base y crece la construcción de una integridad artística y humana especial. El mundo de esta realidad existe en continuidad en cada elemento de su formación, como la conjugación de los diálogos de una gran historia con la historia de la matriz familiar. Los artistas, el tronco y las ramas del árbol genealógico, derivan sus dones creativos de la energía de sus propias raíces; los dibujan, como extraen agua de un pozo. Tomando prestado de la fuente, al mismo tiempo devuelven lo adquirido a sus aguas subterráneas, convierten lo oculto en explícito, incluyéndose ellos mismos, su historia y su tiempo, eventos artísticos en progreso.

Cualquier comienzo contiene la duración y la previsibilidad deseada del resultado. El futuro siempre está en su dramaturgia interna: en su padre y abuelo, en Fedor Alexandrovich Pankin, Mityenka Pankin ya estaba escondida, como su semilla subterránea, con su más profunda sensibilidad y ternura, con sus orgánicos, con la máxima expresividad que constituye una genuina Arte. "El arte en toda su esencia", dice Martin Heidegger, "es siempre la fuente, la fuente de la creación y el almacenamiento". Mitenka Pankin almacena lo que creó en el pacto de su familia, almacena cuidadosamente, extendiendo los pétalos de este almacenamiento de flores, conmovedoramente tocando el polen dejado por una mariposa de la cultura, como un adorno en la superficie de las tradiciones familiares. Sus composiciones transparentes nos permiten destacar a través de los planes y esquemas más elevados y superpersonales que se nos dan, lo que demuestra la transparencia de la personalidad más creativa del artista. El mundo tranquilo e iluminado de Mitya Pankin es absolutamente simétrico a las últimas ideas de K. Malevich, sus deseos insistentes de "romper la cúpula del paracaídas del cielo" y, al mismo tiempo, revelar la esencia de las energías terrenales, el simplicidad natural de sus formas y vectores. Este arte, su instrumentalidad es profundamente ecológica, sus leyes viven en alternancias rítmicas de inspiración y espiración, su estructura se asemeja al diseño gráfico de un cardiograma del corazón, equilibrando cuidadosamente cada detalle y cada cambio en nuestra existencia. Las realidades de la cultura, la naturaleza y la realidad que nos rodea encuentran un acuerdo total en las composiciones de Dmitry Pankin, transformando el caos en el equilibrio cósmico, revelando lo universal y finalmente encontrando la naturalidad de la imagen de lo vivo, la inseparabilidad de la autenticidad viviente del organismo. La apelación a una fuente viva, a los principios fundamentales, forma la orientación libre del vector de este arte como un sistema bipolar que cambia libremente sus polos.

Pensando en esta familia única, no puedo dejar de pensar con una reverencia a otra persona que, estando fuera del eje tribal, en realidad eclipsa este árbol eternamente creativo con su gracia. Me dirijo a la imagen de Natasha: la increíble Natasha Pankina, con su radiante agradecimiento a nuestra cara, que no siempre es estable, capaz de dar un acabado armonioso a la arquitectura de este tótem familiar, mientras permanece injertado para siempre en su tronco con el la magia del amor.

Vitaly Patsyukov