Escuela Zvantseva. Laboratorio del modernismo.

Este verano, los visitantes del Museo del Impresionismo Ruso podrán asomarse a las aulas de la escuela de Elizaveta Zvantseva en San Petersburgo, cuyos alumnos moldearon el rostro del modernismo ruso temprano. La exposición "La escuela de Zvantseva: un laboratorio del modernismo" presenta obras de renombrados profesores del taller — Léon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky y Kuzma Petrov-Vodkin — en diálogo con obras de sus alumnos, desde los célebres Marc Chagall y Mikhail Matyushin hasta las ahora casi olvidadas Fausta Shikhmanova y Raisa Kotovich-Borisyak.

El primer estudio importante sobre la Escuela Zvantsev — uno de los estudios de arte más populares de principios del siglo XX — demostrará cómo los experimentos de los estudiantes con el color y la forma cambiaron el lenguaje pictórico de la época, y dará continuidad al diálogo iniciado por los proyectos "La elección de Dobychina" y "Tierras salvajes rusas".

Elizaveta Zvantseva, alumna de Ilya Repin en la Academia de Bellas Artes y graduada en estudios privados parisinos, abrió su propia escuela en Moscú en 1899 y en San Petersburgo en 1906, donde invitó a artistas del grupo "Mundo del Arte" a impartir clases. La escuela de Zvantseva, que funcionó en la capital del Imperio ruso hasta 1917, se convirtió en el epicentro de las exploraciones modernistas y en un laboratorio para dominar los principios del postimpresionismo, la estética del Art Nouveau y la imaginería simbolista. Entre los artistas que estudiaron allí se encontraban las artistas de vanguardia Elena Guro y Olga Rozanova, los maestros del paisajismo postimpresionista Nikolai Tyrsa y Alexander Rusakov, y los diseñadores gráficos Nikolai Kuzmin y Vladimir Dmitriev.

La exposición se inaugurará con obras emblemáticas de los alumnos de la escuela; su estilo expresivo, con sus colores vibrantes, formas expresivas y líneas intrincadas, ya era reconocible para sus contemporáneos. Las secciones centrales estarán dedicadas a los métodos de tres profesores y revelarán los estilos individuales de cada uno. Mientras que Léon Bakst, quien colaboró con Sergei Diaghilev en "Las estaciones rusas", enseñó a sus alumnos la "línea bella" y la combinación de colores brillantes y abiertos, la escuela Zvantsev adoptó el misticismo y el psicologismo de los temas urbanos de Mstislav Dobuzhinsky, quien estudió pintura en Múnich. A partir de 1910, la escuela estuvo dirigida por Kuzma Petrov-Vodkin, quien introdujo a los alumnos al simbolismo del color local y, al mismo tiempo, desarrolló teorías del sistema tricromático "icono" y la perspectiva esférica.

La historia de la escuela de Elizaveta Zvantseva se ilustrará con más de 170 pinturas y obras gráficas, así como con libros diseñados por sus alumnos. Una obra de Nadezhda Lermontova — un retrato de otra alumna, Varvara Klimovich-Toper, procedente de una colección privada — se exhibirá por primera vez. Los visitantes también podrán ver un boceto único del ballet "Scheherazade", que cautivó al público parisino: el vestuario de la Sultana Azul, perteneciente a la colección del Museo Estatal de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo. Obras de alumnos y profesores serán donadas por 57 colecciones públicas y privadas de Rusia y Bielorrusia, entre las que se incluyen la Galería Estatal Tretiakov, el Museo de Bellas Artes de Volgogrado que lleva el nombre de I.I. Mashkov, el Museo de Arte Vyatka que lleva el nombre de V.M. y A.M. Vasnetsov, y otros.

Los visitantes ciegos y con discapacidad visual podrán explorar en detalle las obras del grupo Zvantsev mediante cuatro estaciones táctiles creadas en colaboración con la Fundación Benéfica Arte, Ciencia y Deporte, socia del programa inclusivo, como parte del programa de apoyo "Visión Especial" para personas con discapacidad visual. Los modelos 3D se complementarán con fragancias inspiradas en las pinturas del estudio de perfumes Flame Moscow. Las composiciones olfativas estarán dedicadas a una campesina en reposo de una pintura de Magda Nachman, flores silvestres de una naturaleza muerta de Olga Rozanova, un distrito industrial urbano interpretado por Mstislav Dobuzhinsky y las estepas del Volga de Kuzma Petrov-Vodkin. Un proyecto especial en línea acompañará las estaciones multisensoriales, en el que la artista sordociega Irina Povolotskaya presentará sus reflexiones sobre diversas categorías de pintura. Una vez finalizado el proyecto, las exhibiciones táctiles se enviarán a museos de Kazán, Veliky Novgorod, Veliky Ustyug y Krasnodar.

Coincidiendo con la exposición, dos nuevas publicaciones del Museo del Impresionismo Ruso se incorporarán a la librería «Suscripciones al Museo». El catálogo de la exposición, con artículos de los historiadores del arte Alexander Borovsky, Igor Smekalov y Sofia Bagdasarova, ofrecerá una perspectiva de la escuela de Elizaveta Zvantseva y su lugar en el arte modernista, así como del desarrollo de la educación femenina en Europa y Rusia hasta principios del siglo XX. Una antología especialmente preparada para la exposición reunirá artículos teóricos, memorias y correspondencia de los alumnos y profesores de Zvantseva.

Comisaria: Vera Ryabinina, especialista del departamento de exposiciones del Museo del Impresionismo Ruso, co-comisaria de la exposición “Los salvajes rusos”.

El museo agradece a Vladimir Voronin, presidente del Patronato del Museo y fundador y accionista del Grupo de Empresas FSK, su apoyo.

Edad mínima para acceder a la exposición: 6 años.