Gráficos teatrales de Irina Shtenberg de la colección de Elena Zenina 6+

El 30 de marzo, el Artifact Gallery Center en Prechistenka inaugurará una exposición de gráficos teatrales de Irina Shtenberg (1905–1985), programada para coincidir con el 180 aniversario de la versión clásica de la obra de teatro de NV Gogol El inspector general. La exposición presentará bocetos de vestuario para producciones de 1938 y 1951, creados por la artista para el Teatro Dramático Ruso de Tbilisi que lleva el nombre de AS Griboedov, en el que trabajó como diseñadora gráfica de 1936 a 1956.

La gráfica teatral de Irina Shtenberg se distingue por la integridad de las imágenes y el estudio cuidadoso de los personajes, reflejando la psicología de cada personaje de la obra. Estos bocetos recuerdan más a las ilustraciones de libros que a los habituales dibujos de vestuario para una actuación. “Miramos sus bocetos e imaginamos muy vívidamente a cada héroe de la comedia de Gogol, como si tuviéramos un retrato de una persona real. Esta es la magia de Irina Shtenberg como artista de teatro y su habilidad como pintora”, dice Elena Zenina.

Irina Valeryanovna Shtenberg nació el 3 de octubre de 1905 en Tiflis (ahora Tbilisi) en la familia de un ingeniero civil, por lo que la familia a menudo se mudaba y vivía en Kutaisi, luego en Bakú y luego en San Petersburgo. Después de la revolución de 1917, los Stenberg finalmente se establecieron en Tbilisi. Aquí, Irina estudió primero en la escuela de la Sociedad Caucásica para el Fomento de las Bellas Artes, luego en la Academia de Artes de Tbilisi (1923-1926), donde sus mentores fueron Gigo Gabashvili, Joseph Charlemagne, Eugene Lansere y Boris Vogel. Todos ellos notaron la inusual imaginación y habilidad de dibujo de su alumno. Irina desde su juventud admiraba y era fanática de la asociación artística "World of Art", cuyos miembros, como saben, también gravitaron hacia el mundo del teatro. Pero ella no vino al teatro de inmediato.

De 1926 a 1936, Irina Shtenberg se dedicó a la pintura de caballete, creó dibujos de género, colaboró con varias editoriales en Moscú y Tbilisi como ilustradora de libros. Sin embargo, todas las obras del artista no se correspondían bien con el tema oficial soviético. La tragedia ocurrió en su vida personal. Su esposo, un destacado trabajador del partido, Alexander Nikolaevich Kulidzhanov (padre del famoso director Lev Kulidzhanov), fue arrestado en 1937 y murió en circunstancias poco claras. No tuvo que pensar en una carrera exitosa, tuvo que sobrevivir en las condiciones del realismo socialista, por lo que el teatro se convirtió en su salvación.

En 1936, Irina Shtenberg produjo su primera actuación "Tom Sawyer" en el Teatro Ruso de Tbilisi para Jóvenes Espectadores. De 1936 a 1956 trabajó como diseñadora gráfica en el Teatro AS Griboyedov. Pero ella diseñó actuaciones en otros teatros: en el Teatro que lleva el nombre de Sh. Rustaveli, el Teatro georgiano del joven espectador, el Teatro georgiano de Sukhum, el Teatro. Sundukyan, Teatro Leninakan.

Irina Valerianovna ha desarrollado su propio estilo de creación de imágenes escénicas. Esto es lo que escribe el crítico de arte Tamaz Belashvili en su libro Teatro ruso en Georgia-170: “Antes de comenzar a trabajar en los bocetos, el artista vio los ensayos de la actuación desde el auditorio, al mismo tiempo, siendo un fanático del mundo del Arte, es lógico que prefiriera los espectáculos encantadores, su carácter se expresaba plenamente cuando daba rienda suelta a sus fantasías.

En 1957, se realizó una exposición personal de Irina Shtenberg en Moscú, donde solo se presentaron sus obras teatrales.

La artista murió en 1985 a la edad de 80 años. El interés por la obra de Irina Shtenberg resurgió a finales del siglo XX, cuando sus obras se presentaron por primera vez en las subastas de Sotheby’s y Phillips. Hoy sus obras se conservan en colecciones privadas y galerías.

Comedia de NV Gogol "El inspector del gobierno" se representó por primera vez el 19 de abril de 1836 en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo e inmediatamente, en palabras de Pyotr Andreevich Vyazemsky, se convirtió en un “hecho literario, social y moral”. Pero a pesar de que la obra fue un éxito y recibió la aprobación del emperador Nicolás I, y el joven, según las memorias de Vladimir Stasov, la desmanteló por completo entre comillas, al propio autor no le gustó la producción. Nikolai Vasilyevich creía que el público no veía una comedia que denunciara las costumbres de la sociedad, sino el vodevil. “La actuación de El Inspector General me causó una impresión dolorosa. Estaba enojado tanto con el público, que no me entendía, como conmigo mismo, que tenía la culpa de que no me entendieran”, escribió más tarde. Por lo tanto, continuó refinando la obra, a pesar de que la actuación se representó regularmente en varios escenarios. Finalmente, en 1842 se publicó la última versión de El Inspector General, en la que finalmente se verificaron y perfeccionaron todos los textos y todos los caracteres de los personajes. Es esta versión de la obra la que se ha convertido en un clásico, conocida por el público más amplio en la actualidad.

En la exposición dedicada al 180 aniversario de la edición clásica de El Inspector General, además de 40 obras de grafismo teatral de Irina Shtenberg, se puede ver una serie de figuras de porcelana "El Inspector General" producidas en la Fábrica de Porcelana de Leningrado para el 110 aniversario de la producción, así como ilustraciones de libros y carteles de funciones del mismo nombre y películas de diferentes años.