El estreno ruso del trabajo en video de Bill Viola "The Deserts" se llevó a cabo en el Museo Pushkin. 
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Museo Pushkin im. A. Pushkin y el Ensamble de solistas "Studio for New Music" con el apoyo de la Fundación de la Familia Aksenov presentaron el estreno en Rusia el 31 de mayo de la obra en video "The Desert" (1994) de Bill Viola con la música de Edgar Varez. La obra se mostró en el edificio principal del museo, la composición musical del mismo nombre se realizó bajo la batuta del director Sergei Akimov.
Déserts fue creado por Bill Viola para ser mostrado acompañado de una interpretación en vivo de la música del mismo nombre de Edgar Varese (1885-1965). Según la idea del compositor, uno de los principales innovadores en la música experimental del siglo XX, su obra musical también iba a ir acompañada de una secuencia de vídeos. Varese escribió: “” Desiertos ”para mí es una palabra mágica que indica una conexión con el infinito. Significa no solo "desiertos" en el sentido físico - arenosos o nevados, mares o montañas desiertos, espacio desértico del espacio, calles desiertas de las ciudades - no solo un aspecto duro de la naturaleza que da lugar a pensamientos de esterilidad, lejanía, existencia atemporal, pero también ese interior distante, un espacio que no se puede ver a través de ningún telescopio, un espacio donde una persona permanece cara a cara con el mundo de los misterios y la soledad,inseparable de la esencia misma de su ser ”. El compositor no logró implementar este proyecto audiovisual sintético durante su vida, pero dejó referencias generales a las imágenes, dejando espacio para la interpretación al videoartista.
El Frankfurt Modern Ensemble, que interpretó música contemporánea, se acercó a Viola con una propuesta para crear una partitura visual para Deserts de Varese, después de que los solistas notaron las notas del compositor sobre un componente visual no realizado. En octubre de 1994, Viola’s Deserts se estrenó en Viena con el Modern Ensemble dirigido por Peter Eotvos.
La obra musical "The Desert" de Varese, que se estrenó en 1954, se destaca por el uso de collages de sonido grabados que interrumpen la música en vivo en tres puntos de la partitura. En el trabajo en video de Bill Viola, esta estructura básica se usa para expresar el marcado contraste entre el espacio interior de una persona sola en una habitación sin ventanas y una variedad de escenas del mundo exterior sin gente: deslumbrantes vistas del desierto, ondulantes paisajes submarinos, calles nocturnas., el resplandor brillante de un fuego furioso. Aquí, las imágenes de vacío y destrucción no necesariamente significan negación, pérdida o aniquilación final; más bien, se convierten en agentes de transformación, que en última instancia deberían conducir a un conocimiento más profundo de uno mismo. Después de todo, una línea clara entre el interior y el exterior,la soledad y el vacío se destruyen a través del crescendo de la liberación, en una partitura musical y en una cinta, y los dos mundos, aislados por encima y por debajo del agua, se funden en uno.
El estreno ruso de la obra en video "El desierto", realizado con el apoyo del socio del museo, la Fundación Social y Cultural Hennessy, contó con la presencia de: Marina Loshak, Directora del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes. COMO Pushkin; Olga Shishko, Jefa del Departamento de Cine y Artes de los Medios del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin; Pierre Levy, embajador de Francia en Rusia; Hilles Arno Beshoor Plukh, Embajador Extraordinario y Plenipotenciario del Reino de los Países Bajos en la Federación de Rusia; Dmitry Aksyonov, fundador de la Fundación de la Familia Aksenov; Ksenia Sobchak y Konstantin Bogomolov; Dasha Veledeeva, redactora jefe de Harper’s Bazaar; Vasily Tsereteli, director ejecutivo del Museo de Arte Moderno de Moscú; Olga Sviblova, directora del Museo de Arte Multimedia; Teresa Mavica,Responsable de la Fundación VAC; Arkady Novikov, restaurador; Ulvi Kasimov, Sferiq Capital; Emelyan Zakharov, cofundador de la galería Triumph; Irina Sedykh, Presidenta del Patronato de la Fundación Benéfica OMK-Uchastiye; Alexander Erofeev, vicepresidente de VTB Bank; Margarita Pushkina, directora fundadora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Cosmoscow; Gor Nahapetyan, Escuela de Administración de Skolkovo Moscú; Ilya Khrzhanovsky, director; Gregory Sluzhitel, actor, escritor; las periodistas Julia Vydolob y Anastasia Kamenskaya.Director fundador de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Cosmoscow; Gor Nahapetyan, Escuela de Administración de Skolkovo Moscú; Ilya Khrzhanovsky, director; Gregory Sluzhitel, actor, escritor; las periodistas Julia Vydolob y Anastasia Kamenskaya.Director fundador de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Cosmoscow; Gor Nahapetyan, Escuela de Administración de Skolkovo Moscú; Ilya Khrzhanovsky, director; Gregory Sluzhitel, actor, escritor; las periodistas Julia Vydolob y Anastasia Kamenskaya.
REFERENCIA
Bill Viola es un aclamado clásico del videoarte que fue pionero en sus orígenes en la década de 1970. Durante más de cuatro décadas ha estado creando instalaciones de audio y video, películas, video, entornos de sonido, así como trabajos multimedia que acompañan a espectáculos de ópera y conciertos a gran escala. Viola representó a los Estados Unidos en la 46ª Bienal de Venecia en 1995; sus exposiciones individuales se llevaron a cabo en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (1997), el Getty Museum de Los Ángeles (2003), el Morey Art Museum de Tokio (2006), el Grand Palais de París (2014), el Palazzo Strozzi en Florencia (2017), Museo Guggenheim Bilbao (2017), Royal Academy of Arts London (2019), Busan Art Museum Corea del Sur (2020); en 2014 en la Catedral de St. Paul en Londres, las obras de la serie "Mártires" se colocaron como instalación permanente, desde 2016,Allí se ha localizado el tríptico de vídeo "María".
En 2021, en el Museo Pushkin. Alexander Pushkin acogió la exposición “Bill Viola. Viaje del alma ".
Edgar Varese es un compositor y director francés y estadounidense, uno de los pioneros de la música electrónica y concreta, "profeta del sonido", "místico rascacielos", pionero de la electrónica, "adepto" del theremin. Los maestros de Edgar Varese incluyeron a Vincent d’Indy, Albert Roussel y Charles Widor. Sin embargo, los experimentos en el campo de la física, el estudio de las matemáticas y la naturaleza del sonido se volvieron fundamentales para el compositor. El triunfo del compositor fue su participación en la exposición mundial Expo’58 en Bruselas, durante la cual su obra fue escuchada en el pabellón de Philips por millones de visitantes.
El Studio for New Music Ensemble of Soloists es el principal conjunto ruso de música contemporánea, fundado en 1993 en el Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de VI PI Tchaikovsky por el compositor Vladimir Tarnopolsky, el director Igor Dronov y el musicólogo Alexander Sokolov. El repertorio del conjunto incluye casi toda la música de cámara y orquestal de los siglos XX y XXI, a partir de las primeras vanguardias rusas y el modernismo occidental. El conjunto ha ofrecido repetidamente conciertos conjuntos con el Ensemble Modern, ha tocado música con el "Schönberg-ensemble" y el Klangforum Wien. El estudio se ha convertido en el primer y único conjunto ruso hasta la fecha, que fue invitado a los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea en Darmstadt.
Dirección "Pushkin XXI" Museo Pushkin im. AS Pushkin: un programa diseñado para dar a los espectadores una idea del arte contemporáneo y sus representantes más destacados; demostrar el arte de los nuevos clásicos que hablan no solo el lenguaje de la pintura, los gráficos y la fotografía, sino también el lenguaje de las nuevas formas: el video, el sonido y la interpretación pueden encajar de manera brillante y armoniosa en el contexto tradicional del museo. Los nuevos medios, que a menudo son temporales y efímeros, pueden dar una nueva interpretación de las obras de arte clásicas, obligándolas a respirar, moverse y dialogar con el espectador.
"Pushkin XXI" es un museo dentro de un museo. Esta dirección se basa en una combinación de actividades educativas, de investigación y expositiva, que le permite mostrar la evolución de una imagen artística creada por cualquier medio, desde lo tradicional hasta lo moderno.
La Fundación de la Familia Aksenov (AFF) es una plataforma multidisciplinaria internacional cuyo objetivo estratégico es resaltar el papel único de la cultura contemporánea en la vida cotidiana. Utilizando la sinergia de proyectos creados en la intersección del arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología, la fundación contribuye al desarrollo profesional de aquellas áreas de la cultura contemporánea que tienen el mayor potencial de comunicación para el intercambio interdisciplinario de ideas, y está comprometida en su apoyo integral., así como incrementar el nivel de implicación de la audiencia en las nuevas prácticas culturales, tanto a nivel personal como social.