Victor G. Kalinin. "Entre silencio y discurso"

Por invitación del Museo Radishchevsky y la sucursal del Volga de la Academia de las Artes de Rusia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Región de Saratov, Primer Vicepresidente, Académico de la Academia de las Artes de Rusia, Artista de Honor de Rusia, Viktor Kalinin presenta en Saratov el proyecto del autor "Entre silencio y discurso".

La exposición se exhibirá del 1 de marzo al 7 de abril de 2019 en el Museo de Arte Estatal de Saratov, que lleva el nombre de AN Radishchev (edificio en la calle Radishchev, 39).

La exposición presenta más de 50 obras de Viktor Kalinin, creadas durante un período de 50 años de actividad creativa: desde la segunda mitad de los años 60 hasta la actualidad. Cuatro pinturas de Kalinin fueron adquiridas por el Ministerio de Cultura de Rusia en los años 70 y transferidas a la colección del Museo Radishchev (una de ellas se encuentra en la exposición permanente de la Galería de Arte Engels, una sucursal del Museo Estatal de Arte Agrícola). Los saratovitas podrán ver pinturas de diferentes ciclos creativos: "Invitados", "Sábado parental", "Procesión", "Llamada de Athos", etc.

Victor Kalinin nació en 1946 en el pueblo de Zalesovo en Altai. Vive y trabaja en Moscú. Académico de la Academia Rusa de las Artes (departamento de pintura), primer vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes (desde 2017), miembro de la Unión de Artistas de Moscú, miembro de la junta directiva de la Asociación de Artes de Moscú, miembro de Creative Unión de Artistas de Rusia, miembro de la Unión de Escritores de Moscú.

Las pinturas de Victor Kalinin, literalmente, desde sus primeros pasos en el arte despertaron un gran interés entre la audiencia y se convirtieron en el tema de gran atención y análisis de los principales historiadores del arte de nuestro país.

El historiador de arte de Altai, académico de la Academia de Artes de Rusia, Mikhail Shishin, afirma acertadamente que, como artista, Kalinin se formó en gran parte gracias a la atmósfera creativa especial de los años 60: sus estudios en la Escuela de Arte de Moscú (B. Stroganovskoye) en el taller de El profesor, académico de la Academia de Artes de Rusia, y el destacado pintor Geli Korzhev tuvieron un efecto beneficioso.

La razón principal de la resiliencia y la identidad creativa son las fuertes raíces siberianas del viejo creyente. Y el genio de la familia Kalinin, que dotó a todos sus parientes con devoción y arraigo en su tierra natal, un sentimiento moral innato y un don artístico. Patria, hogar, gente cercana y querida: esta es una fuente ineludible de temas en el trabajo de Kalinin. Y esto no es casualidad. El artista ve claramente cómo se realizan las líneas de vida en su familia, que logran distinción ante sus ojos. El abuelo del artista no solo era un sacerdote, sino también un pintor de iconos. Se convirtió en una leyenda viva y un pilar espiritual de la familia, la encarnación de un ministerio asceta verdaderamente cristiano, que sufrió el martirio durante los años de la Guerra Civil. Y es precisamente esto, al romper la oscuridad, que aparece en la imagen de su nieto ("Retrato del arcipreste Timofei Klyucherov").

El padre del artista es un guerrero que atravesó el calor de la Primera y Segunda Guerra Mundial, y al mismo tiempo un gran trabajador que no conoce la ociosidad. El padre tiene muchas etapas en las pinturas de Kalinin, incluida su aparición como filósofo religioso en la obra "El padre leyendo la Biblia". La imagen más fuerte, que causó muchas respuestas, a esas, y allanaron el camino, incluidas las imágenes de los ancianos de Athos.

En los tiempos difíciles de los pogromos religiosos, un libro sobre el Monte Santo Athos fue preservado milagrosamente en la familia. La madre le contó al hijo de seis años sobre los lugares sagrados, que se muestran en las fotos donde navegaban los peregrinos. Todavía había versos espirituales -cantos que la madre cantaba antes de acostarse. La melodía estaba relacionada con la luz, penetraba en el alma, borraba los límites de los objetos, todo a su alrededor se convirtió en esta melodía de luz. Cincuenta años después, el propio Viktor Kalinin vendrá a los lugares sagrados del Monte Athos, y en 1995 escribirá su primer cuadro, "Athos".

De por qué el umbral al Monte Athos yacía el invisible, pero fuerte eje espiritual de Victor Kalinin. En sus pinturas, intenta constantemente hacerlo obvio. En la pintura "Madre" (1968), una pequeña figura infantil aparece en la puerta de la casa de los padres, el primer autorretrato simbólico del artista. Los tímidos pasos del niño se ven ensombrecidos por la figura de la madre en la imagen del intercesor. Es como si ella bendijera a su hijo desde la primera base del puente espiritual, el umbral de la casa, a la vida, a otra base: Athos. Así que coloque la horizontal que une todo en el arte de Victor Kalinin. Pero hay una vertical.

El propio artista, exponiendo la filosofía de su trabajo, escribirá: "Al principio había una fuerte sensación de horizontal y vertical, una sensación de inviolabilidad e integridad del volumen". ¿De dónde viene esta vertical?

El movimiento de lo longitudinal a la montaña estaba en la canción de oración de cada madre. Ya es terrenal, denso y material, y el viento, el cielo, la luz es más alta. Mirando retrospectivamente las obras de Kalinin, puede capturar con precisión el vector principal de su arte: la distribución de objetos aumentará en color, composición, textura, imágenes, se perderán los contornos. Las formas solo retienen tanta similitud con la proyección terrenal como sea necesario para identificarlas con sus ojos. En consecuencia, la imagen, independientemente de la trama, se convierte en un engrosamiento, una mancha de color único de diferentes densidades. El fondo, a su vez, es parte del gran Inexpressible, que almacena todo en sí mismo, y el artista extrae de él lo necesario y lo que se debe en este momento. Kalinin formula la relación entre el fondo y la imagen en su trabajo teórico, lo que abre buenas perspectivas para comprender la semántica de su trabajo: "Un fondo fuerte e indestructible da a sus cualidades esos fenómenos que dio lugar". Y esto lleva a un especial concepto de solución compositiva de pinturas de Victor Kalinin. (Basado en el artículo de M. Yu. Shishin "Athos en el destino y el arte de Victor Kalinin". - M. 2016).

Oleg Krivtsun, un historiador del arte de Moscú, académico y doctor en filosofía, definió el estilo de escritura de Kalinin como "pintura de forma abierta": "Victor Kalinin habla un lenguaje pictórico único; En las exposiciones, puede reconocer su carta desde lejos. En las pinturas del artista, una rebelión de colores y líneas que las diseccionan. Esta imagen "fragmentaria fusionada", un collage peculiar, un mosaico de superposiciones de color se convirtió en la marca registrada de Kalinin. Quizás el "Retrato de Vollard" de Picasso o los rostros del ángel y los demonios de Vrubel son los progenitores del estilo de nuestro autor. La pintoresca abundancia en combinación con la composición en movimiento crea la melodía de sus pinturas. El fondo saturado, donde los trazos verticales, horizontales, diagonales, los contrastes de color expresivos luchan, todo esto crea una sensación de tensión visual, dinámica elástica del lienzo. El espacio de la pintura está fragmentado, pero al mismo tiempo, y mantiene la unidad.

De esta multitud de colores, la lucha entre el amarillo y el negro, el azul y el marrón, de repente se forman espejismos de imagen. El artista sabe detenerse a tiempo, lo que da lugar al efecto de la "forma abierta", permite que la imagen nacida permanezca viva, vacilante, para preservar la energía interna. Las pinturas permanecen para jugar entre ellas, llamarse, apretarse, nadar, gatear, hincharse, iluminarse y teñir la diversidad móvil de la imagen. El sentimiento de apertura de la imagen convierte las líneas de percepción en infinito, ¡y qué podría ser más valioso para una obra de arte que su inagotabilidad! "

La exposición de la exposición personal de Viktor Kalinin en el Museo Radishchev presenta obras de diferentes años, desde las primeras creadas a finales de los años 60 hasta las que ya se han escrito hoy. Pero están unidos por un orden superior, que determina el ritmo y una especie de armonía. Hablando en alta sílaba OA Krivtsun, creativo "La carta de Victor Kalinin es una exaltación demiológica de la pintura: decisiva, de carácter fuerte, marcada por la promesa de una gran convicción interior".

Como referencia: en Rusia y en el extranjero, se llevaron a cabo más de 20 exposiciones personales de Victor Kalinin, incluso en el Museo Estatal Ruso (2010), la Casa Central de Artistas (Moscú, 2012). Participante en exposiciones colectivas en más de 30 países, incluidos el Reino Unido, Alemania, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Suiza, Japón. Miembro de simposios y salones de arte internacionales en Europa y Estados Unidos.