Exposición del académico de la Academia Rusa de las Artes Alexei Nikolaevich Sukhovetsky

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del Artista del Pueblo de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes Alexei Nikolaevich Sukhovetsky. En la exposición, que ocupa la suite principal de las salas de exhibición de la Academia, más de 100 pinturas y gráficos de los últimos años revelan más plenamente la diversidad temática del trabajo del maestro.

Aleksey Nikolaevich es un pintor nato, puede compararse con un alquimista que combina composiciones de colores raros… Las obras del autor se caracterizan por la concentración interna y la estricta precisión compositiva. Reunidos, sus lienzos deleitan y sorprenden con una abundancia de partituras de color, pero la magia de su impacto reside en armonías de un solo color exclusivamente.

Según el almacén de talentos, Sukhovetsky es un sinfonista, sus pinturas están llenas de un sonido de color especial, que resuena en el alma del espectador como un acorde musical. Trabaja en una gama que va desde paneles de oratorio hasta paisajes de cámara y ciclos de naturaleza muerta. Al mismo tiempo, la pintura realizada por el maestro suena a escondidas, excluyendo los contrastes tonales excesivos, y la forma se materializa según las leyes del relieve del color, cuando cada espectro cromático se asocia a una profundidad espacial específica según las leyes de la calidez. y la frialdad y complementariedad de las relaciones cromáticas, difíciles ya la vez escogidas con precisión entre un sinfín de matices. paleta natural.

Sukhovetsky aprecia igualmente tanto la primera naturaleza, la naturaleza, como la segunda, el arte anterior. El impecable gusto artístico que le es propio fue desarrollado por la cultura del siglo XVIII, el Imperio, las búsquedas de la Edad de Plata, los guardianes europeos de la tradición clásica desde Hubert Robert hasta Paul Cezanne, una tradición enriquecida por las experiencias rusas de Nikolai Krymov, Pyotr Konchalovsky, las búsquedas formales de Robert Falk. Como maestro absolutamente moderno, ve la continuidad no en las apariencias reimpresas, sino en las esencias formadoras de estilo, lo que le permite mantener la línea de la cosmovisión clásica.

Aleksey Nikolaevich es un "viajero ruso" verdaderamente observador, en sus experiencias turísticas no superficiales se le relaciona con Nikolai Karamzin y Pavel Muratov. En los viajes al extranjero, siente sutilmente la variabilidad cultural y tipológica, heredando de Alexander Ivanov una rama de limonero, de Sylvester Shchedrin, vides pintadas a la luz, y junto con estos signos de reconocimiento, se construye en el mito ruso de " dulce vida". Esto no le impide escribir la monotonía de Normandía o las tramas escandinavas de arte minimalista con un placer contrastante.

Al regresar a su tierra natal, se traslada de Murmansk a Kandalaksha, transita en avión a través de Vyatka, Kostroma llega a Khakassia y se detiene en los "refugios de inspiración" de la finca Pushkin de Pskov. Confirmando la "capacidad de respuesta mundial del alma rusa", el artista, sobre todo, ama a Moscú en sus formas extrañamente paradójicas. Refiriéndose ocasionalmente a la antigua herencia rusa de Moscú, prefiere escribir motivos arquitectónicos de estilo imperio, modernos, y no evita las excentricidades de alta tecnología enmascaradas por la interferencia de la luz artificial.

Sukhovetsky es moscovita no solo por origen y pasión por las vistas y panoramas de la capital. Es un seguidor digno de la "escuela de pintura de Moscú", la escuela del sentimiento vivo, la escuela de la naturaleza, la escuela que honra la superioridad de la forma colorista, la escuela que apasionadamente solo permite maestros significativos, a los que pertenece Alexei Nikolayevich., para contribuir con su entonación-ácaro a la consonancia sinfónica de la tradición creativa de Moscú.

El material fue preparado sobre la base de un artículo de Sergei Gavrilyachenko.

Sukhovetsky Alexey Nikolaevich nació en 1953 en Moscú. Recibió una educación artística clásica, graduándose de la Escuela de Arte de Moscú en el Instituto Estatal de Arte de Moscú (1971); y luego el taller del profesor VG Tsyplakov en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de VI Surikov (1978). Desde 1994 imparte clases en el Instituto Estatal de Arte de Moscú, desde 2010 es profesor en el Departamento de Pintura y Composición, desde 2012 dirige un taller personal de pintura de caballete. Es secretario de la VTOO "Unión de Artistas de Rusia" (1996) y miembro de la junta directiva de la Unión de Artistas de Moscú. Recibió varios premios y galardones prestigiosos, entre ellos: el Premio de Moscú en el campo de la literatura y el arte (2009), el Premio del Gobierno de la Federación Rusa (2018),