Exposición "Acuarela y esmalte: fusiones y adquisiciones" Traductor traducir

De la acuarela al esmalte: 40 años en las artes visuales.

La exposición "Acuarela y esmalte: fusión y absorción", que revela el camino creativo de la artista de un estilo de pintura a otro, está dedicada al 65 aniversario de Tatyana Kozlovskaya y al 30 aniversario de su trabajo en el arte del esmalte.
La exposición presenta obras creadas en dos técnicas de pintura: acuarelas y miniaturas sobre esmalte caliente, indisolublemente unidas y que se complementan mutuamente en la obra del autor.

Desde que estudió en la Escuela de Arte, y luego en la Facultad de Arquitectura del Instituto. IE Repin, Tatyana entregó su corazón a las acuarelas. Para ella, la pintura de acuarela es una oportunidad para expresar una idea e imagen creativas, compartir impresiones, crear una composición en la que se revelará el estado emocional del alma.

Tatyana Kozlovskaya vive en Moscú desde 1987. El traslado de su natal San Petersburgo a la capital coincidió con la perestroika, que está cambiando la vida del país y el destino de las personas. El pasado arquitectónico ha dado paso al presente del esmalte. El autoaprendizaje en esta difícil forma de arte (pintura en miniatura sobre esmalte caliente) tuvo lugar en el proceso de trabajar en cooperativas creativas que crean joyas con esmalte. Comprender la técnica de la escritura y todas las complejidades del proceso tecnológico para un artista que se propone objetivos cada vez más altos nunca termina. Y la técnica de la acuarela hace eco e interpenetra la técnica de la escritura en miniatura sobre esmalte caliente. 1996 se convirtió para Tatiana en el comienzo del estudio de los secretos de la pintura de iconos, la comprensión de las características estilísticas de la escritura de iconos rusos antiguos y su transposición en una miniatura.

En 2004, Tatyana Kozlovskaya fue aceptada por el artista de esmalte y artista-diseñador en una de las mejores empresas de joyería en Rusia: TF "Sirin". El trabajo fascinante y complejo del miniaturista ha alcanzado un nuevo nivel. La compañía le dio a Tatyana la oportunidad de trabajar con los mejores joyeros de Moscú y mejorar en todos los géneros de miniaturas: icono, retrato, paisaje, pintura de joyas voluminosas (flores, ramos, animales). El artista dominó la técnica de la pintura con esmalte labrado opalescente. El multicolor de colores, iluminado desde el interior por un juego de luces sobre una superficie labrada dorada o plateada, se combina con el brillo del metal y las piedras preciosas en una pieza única de joyería.

La posesión de la técnica de la acuarela permitió al artista en la pintura en miniatura lograr la transparencia de la capa de pintura, sutiles matices y transiciones de colores suaves. Y la miniatura introdujo la precisión y la sofisticación de los detalles de los elementos individuales de la composición a la manera de la escritura en acuarela, hizo posible poner énfasis en el fondo aireado característico de la acuarela.

El tema favorito y la fuente inagotable de inspiración del artista, las flores, formaron la base de los trabajos presentados al público. Todas las obras protegidas por derechos de autor están unidas por la precisión del dibujo, la naturaleza y, al mismo tiempo, la facilidad y la libertad de expresión.

Tatyana Kozlovskaya recibió la medalla de plata de la Unión Creativa de Artistas de Rusia "Por su contribución a la cultura rusa" y recibió la Orden de Vasily Ivanovich Zuev, pintor en miniatura Faberge, por muchos años de fructífera actividad creativa en pintura en miniatura, propaganda de la herencia artística de Carl Faberge y miniaturista de la corte V. AND. Zueva (1870-1941).

Las obras del autor se exhibieron en numerosas exposiciones internacionales de joyería y arte en Moscú y en el extranjero. Ahora las obras de Tatyana Kozlovskaya adornan las colecciones privadas de los más altos representantes de la Iglesia Ortodoxa Rusa y los políticos más grandes de Rusia y Europa.