Exposición de Alexandra Paperno "Amor propio entre las ruinas"

El Museo Estatal de Arquitectura llamado así por AV Shchuseva, Smart Art y Alfa-Bank presentan una exposición personal de la artista moscovita Alexandra Paperno "El amor propio entre las ruinas". La exposición se abrirá en el edificio anexo Ruina: el antiguo edificio de establos en la finca Talyzins en Vozdvizhenka, que cayó en decadencia a fines del siglo XX y se convirtió en una ruina real, que ha sido cuidadosamente restaurada con la conservación de todos los elementos estructurales conservados. y elementos decorativos, y desde 2017 ha estado funcionando como un espacio de exhibición del Museo de Arquitectura. Este es el cuarto proyecto organizado por Smart Art (representado por Anastasia Karneeva y Ekaterina Vinokurova) y dirigido a apoyar a jóvenes artistas rusos, dos de los cuales son respaldados por Alfa Bank.

La Ruina se convirtió para Paperno en el punto de partida en la preparación del proyecto y en la trama central en torno a la cual se desarrolla toda la exposición. La ruina no se trata solo de un lugar que desaparece o desaparece, sino que también es la imagen más importante para la cultura de la Nueva Era. Se convirtió en un símbolo del pasado concentrado, melancólico y anhelante de la "edad de oro", expresó y cultivó la estética de la decadencia lenta, y se convirtió casi en el telón de fondo principal para los pintores europeos de los siglos XVIII y XIX. Para el siglo XX, el encanto de la ruina y la ruina como idea no ha desaparecido en ninguna parte, solo la imagen misma y el estado específico "arruinado" se extendió no tanto a la arquitectura como a los grandes proyectos ideológicos y políticos, y más ampliamente a una cultura que se desintegró y volvió a ensamblar repetidamente.

Paperno simplemente trabaja con este contexto cultural, con situaciones en que la cultura y la civilización de repente se convierten en un conjunto condicional de reglas extrañas, códigos cuyo significado se ha perdido durante mucho tiempo. Busca estos momentos de ruptura de lazos y con toda ternura e ironía los presenta, trabajando con diversos medios artísticos.

Entonces, por ejemplo, la serie gráfica en la planta baja es una imagen de la mayoría de las llamadas "constelaciones canceladas". En 1922, la Unión Astronómica Internacional aprobó una lista moderna de 88 constelaciones; se decidió que la lista sería final y no se agregarían nuevas constelaciones. El número 88 no tiene importancia cultural o científica, es aleatorio. Las constelaciones no reconocidas por la Unión Astronómica Internacional han sido canceladas, tienen más de 50 nombres en su lista. O lo que parece una pintura abstracta ideal, en la que estamos acostumbrados a mirar, disfrutar del color y la dinámica, de hecho, triplicadas luminarias grises (tríptico "Grey Sun").

En el tercer piso del museo hay una serie de obras sobre el tema de uno de los pilares más estables de la civilización: la educación y, en particular, el arte, que durante mucho tiempo se ha convertido en un conjunto de rituales repetitivos, "producciones": en una serie de bodegones fotográficos Paperno exhibe composiciones ideales para una lección en una escuela de arte, en realidad parece ser fragmentos, el residuo seco de una gran cultura.

El elemento central de toda la exposición será una columna rota: un objeto escultórico que perfora los tres pisos de las Ruinas y representa una columna rota. La idea del trabajo surgió de una historia real que le sucedió al artista francés Gustave Courbet, cuando él, como comisario de la cultura de la Comuna de París, dirigió la demolición de la columna Vendome. La columna Paperno es un signo irónico, un cambio absoluto en relación con la ruina, que se extiende horizontalmente, se extiende, se profundiza y crece en la superficie. Aquí, la columna blanca establece el eje vertical como si fuera una caries de juguete, mientras que la columna, por cierto, como la ruina, uno de los símbolos más estables de la cultura europea, entra en una extraña relación con "Ruina", uniéndose grupos separados de obras, haciendo que el espacio en sí parezca sacudirse y liberarse de la carga de los significados, su propia historia y los contextos culturales "adquiridos".

El socio general de la exposición es Alfa-Bank, que durante muchos años ha contribuido activamente al desarrollo y la promoción del arte contemporáneo tanto en Rusia como en el extranjero. “La exposición de Alexandra Paperno continúa con la tradición de apoyar la cultura y el arte, que ha existido desde la fundación de Alfa Bank. Al participar en tales proyectos, ayudamos a los artistas rusos prometedores a realizar sus ideas y obtener un amplio reconocimiento ", dice Maxim Pershin, miembro del Consejo de Administración de Alfa-Bank. A principios de 2017, con el apoyo del banco, se celebró en Moscú la exposición debut de Daria Irincheeva "Conocimiento vacío".

La inauguración oficial de la exposición cuenta con el apoyo de la compañía Simple, que es responsable del ambiente y el estado de ánimo de la noche.

Curador de la exposición: Ekaterina Inozemtseva.

Sobre el artista:

Alexandra Paperno nació en 1978 en Moscú. En 2000, se graduó de Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en Nueva York, donde estudió con Dory Ashton, Robert Breer y Hans Haake. La primera exposición individual se realizó en 2004 en el Centro Estatal de Arte Contemporáneo (NCCA, Moscú). Entre sus últimas exposiciones individuales: "Constelaciones canceladas" (Galerie Volker Diehl, Berlín, 2018), "Sobre la sexta estructura del sueño de cinco años" (Centro Smena de Cultura Contemporánea, Kazán, 2015). Participante de numerosas exposiciones colectivas, incluyendo: Bienal de Arte Contemporáneo de Praga (2005), Dreaming Russia (Museo Albertina, Viena, 2013), 5ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú “Más luz” (2013), “Leche sin botella” (Volga sucursal del Centro Estatal de Arte Contemporáneo, Nizhny Novgorod, 2014), "Cine de la película repetida" (cine "Circular cinema panorama", VDNH, Moscú, 2015), "Observatorio" (Observatorio Astrofísico Especial de la Academia de Ciencias de Rusia), Nizhny Arkhyz, 2016), 4- Bienal industrial de los Urales "New competentely Th" (2017), "La primera trienal del arte contemporáneo ruso" (Garage Museum of Contemporary Art, Moscú, 2017), "Moenlight Sonata" (Kunsthal 44Møen, Myung, 2018), "Ensayo general" (Museo de Arte Moderno de Moscú, 2018), "¿Cambias de opinión? ¡Está bien!" (Museo MAMbo, Bolonia, 2018). Vive y trabaja en Moscú.

Organizadores:

El Museo Estatal de Arquitectura AV Shchusev se estableció el 1 de enero de 1934, simultáneamente con el establecimiento de la Academia de Arquitectura de la URSS. La colección del museo tiene más de 1 millón de unidades de almacenamiento: se trata de gráficos arquitectónicos, incluidos los arquitectos rusos y soviéticos más grandes, una colección de dibujos dimensionales de monumentos de la arquitectura rusa, modelos y modelos, así como pinturas, telas y tapices, muebles únicos., grabados y litografías, lápidas, arte metal, objetos de arte decorativo. La biblioteca fotográfica del museo es una de las colecciones más extensas de materiales fotográficos sobre arquitectura y planificación urbana del mundo. Hoy, el Museo de Arquitectura se encuentra en la antigua finca Talyzin de los siglos XVIII y XIX, e incluye tres espacios de exhibición: Anfilada (la casa señorial principal), Sovereign Pharmaceutical Order (monumento del siglo XVII) y Ruin (dependencia del casa señorial).

Smart Art es una empresa de consultoría en el campo del arte, que trabaja en estrecha colaboración con artistas rusos y está comprometida con el desarrollo del mercado del arte contemporáneo. El objetivo de Smart Art es aumentar el reconocimiento de los artistas, para lo cual la compañía ofrece programas integrales de promoción e iniciativas educativas. Smart Art media entre artistas jóvenes y una nueva generación de coleccionistas y proporciona nuevas plataformas para su interacción. Proyectos implementados: la exposición de Sergei Sapozhnikov en el espacio de la sala de cine Udarnik, un proyecto personal de Daria Irincheeva en la oficina de Moscú de Christie’s y Sveta Shuvaeva en el Museo de Arte Moderno de Moscú.