Exposición de Arte Audiovisual Life Zone en el Centro M’ARS 
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El Centro M’ARC (Moscú) está cambiando el formato de exposición y actividades educativas. El nuevo vector de desarrollo estará destinado a implementar proyectos en el campo de la cultura audiovisual. A partir de febrero de 2015, se llevarán a cabo exposiciones y festivales en el espacio renovado del centro, así como capacitación en gráficos generativos, arte sonoro, escultura cinética y otras áreas relevantes del arte.
El primer proyecto del "reinicio" será la exposición Life Zone. Presentará el trabajo de 15 artistas de medios de Moscú y San Petersburgo, creados específicamente para el proyecto.
La exposición se realizará del 27 de febrero al 15 de abril de 2015.
Life Zone es un laberinto interactivo que sumerge al espectador en el espacio del sonido, la imagen y la luz a través de las nuevas tecnologías. Entre los participantes de la exposición se encuentran Alexander Lezius (TUNDRA), Andrey Svibovich, Maxim Svishchev, Jan Kalnberzin, la asociación creativa Spin, los grupos Mathrioshka, Kuflex y otros. La exposición se ubicará en 8 salas del espacio de dos pisos del centro en Pushkarevsky Lane.
El punto de partida para los creadores del proyecto fue la idea de "comunicación en vivo" entre una obra de arte y el público. Los artistas utilizaron los principios de los gráficos generativos, donde el sonido y el video son un código en constante cambio, y el reemplazo de un elemento implica un nuevo cambio, dando lugar a un organismo audiovisual flexible. Gracias a esto, cada visitante podrá interactuar con objetos en la exposición, cambiando su forma y sonido utilizando sus propios movimientos.
La exposición explora el tema de la vida en el espacio del universo. El término "zona de vida" en astronomía significa el área más favorable para la existencia. Los artistas reflexionan sobre las teorías del origen del mundo e involucran al espectador en este diálogo. La exposición temática se divide en dos partes: "Causas de la vida" y "Dimensiones de la vida". La base del laberinto audiovisual está formada por instalaciones espacialmente interactivas, sonoras, de video y cinéticas.
Participantes del proyecto:
Maxim Svishchev (San Petersburgo) trabaja con gráficos por computadora y animación. Participante de exposiciones en Nueva York, Turín, Sao Paulo, Berlín, Seúl, Venecia, Moscú, San Petersburgo, Kiev, Perm y otras ciudades del mundo. En 2011: galardonado con el Premio Sergey Kuryokhin, nominado al Premio a la Innovación y ganador del premio especial de la Embajada de Francia por el Premio a la Innovación.
Andrei Svibovich (San Petersburgo) - compositor, músico, diseñador de sonido y artista de audio. El creador de los proyectos PoliarPoliar, TheVoicesofSaint-Peterburg, participante en el festival "Electromechanics".
Alexander Lezius (San Petersburgo) - video artista, programador. Desde 2009, participó en video sets para producciones del Teatro Mariinsky y el Teatro Juvenil de Fontanka. En 2012, fue nominado para el premio de teatro "Avance". Desde 2012, es miembro del equipo creativo de TUNDRA (San Petersburgo), especializado en instalaciones audiovisuales interactivas. En 2013, el proyecto "TheVoid" de TUNDRA fue ampliamente cubierto en publicaciones multimedia internacionales líderes en arte (CreatorsProject, Co.Design, Gizmodo); en 2014 se presentó en el MappingFestival en Ginebra.
Asociación Creativa Espina (San Petersburgo)
Form Evolution es una producción en el marco del proyecto de superposición interdisciplinaria, cuyo objetivo es buscar nuevas formas en el campo del performance y el arte audiovisual. Utilizando experimentos electroacústicos, herramientas multimedia modernas e improvisación plástica, donde los participantes del proyecto proponen seguir el proceso de desarrollar una composición artística abstracta a partir de un objeto elemental, dotándolo de tamaño, sonido y movimiento. Alina Nikolskaya; Alexander Mashanov; Yuri Gorbachevsky; Sergey Kostyrko; Yuri Tolstoguzov; Olga Libets.
Mathrioshka (Moscú) es un estudio comunitario de arte interactivo de diseño y arquitectura. La actividad tiene como objetivo encontrar nuevos formatos para el uso de tecnologías interactivas, nuevas imágenes de la realidad y representar el espacio que nos rodea. Fundadores: Vadim Smakhtin, Eduard Hyman.
Kuflex (Moscú) es un laboratorio donde se realizan experimentos con diversas formas de arte interactivo. Todos los proyectos de Kuflex tienen como objetivo encontrar una nueva estética digital con un espectro ampliado de comprensión de la interactividad: la formación de imágenes audiovisuales con la intensa inclusión del espectador en la realidad de lo que está sucediendo. Los creadores y principales participantes del equipo de Kuflex son Igor Tatarnikov, Denis Perevalov y Ksenia Lyashenko.
Vtol :: Dima Morozov (Moscú) - se dedica a la creación de instalaciones audiovisuales interactivas, música electrónica experimental, instrumentos musicales electrónicos sonoros y no estándar. El principal principio creativo y de ingeniería para crear dispositivos y obras musicales es la "flexión de circuitos": la eliminación consciente de microcircuitos y dispositivos a los modos de operación límite y no estándar, que se logran mediante la introducción de cambios caóticos en los circuitos eléctricos.
Jan Kalnberzin (Moscú) - artista, video artista. Desde 1996, ha estado filmando películas de Motion Foot y VJing. Las películas "Cold Sweat", "Flights" y "Metro" están en la cuenta. Actuó como VJ en los festivales de Abracadabra, MIGZ y otros. Está explorando activamente las posibilidades de los gráficos en 3D. Miembro de la Sinfonía de Requiem Performance (dir. K. Serebrennikov). Uno de los principales miembros de RussianVisualArtists.
Alexander Chaliapin (San Petersburgo): se dedica a los gráficos modernos en tiempo real y se especializa en interactivos. Competencias: mocap, desarrollo y creación de prototipos de interfaces, producción de medios. Colabora con estudios de medios en San Petersburgo y Moscú.
Dirección: Pushkarev per., 5.