Exposición "Arte decorativo". Obras de artistas del Departamento de Artes Decorativas de la Academia de las Artes de Rusia. Traductor traducir

La exposición "Arte decorativo" se basa esencialmente en eventos. Se dedica al septuagésimo aniversario de la creación del Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas en la estructura de la Academia de las Artes de Rusia, cuyos orígenes se remontan a la época en que la Academia de las Artes de toda Rusia se transformó en La Academia de Artes de la URSS en 1947.

La Academia de Artes de la URSS planteó grandes tareas en la configuración de la política artística en el país, en la preparación de un cambio de arte calificado, así como en aumentar la atención al papel y el lugar del arte decorativo en la transformación del entorno de vida y el mundo objetivo del hombre.. En 1948, se crearon talleres creativos sobre varios tipos de bellas artes, incluido un taller sobre arte decorativo y aplicado bajo la dirección de VI Mukhina. La historia del Departamento está estrechamente relacionada con los nombres de los artistas rusos más grandes FF Fedorovsky AA Deineki, NV Tomsky, VF Ryndina, KI Rozhdestvensky, MM Kurilko-Ryumin, LA Falcon. El campo de actividad de la rama incluyó temas del desarrollo de la industria del arte, diseño, diseño del entorno temático espacial, diseño y arte de exhibición.

En relación con el cambio en la situación socioeconómica del país en la década de 1990, el cierre de muchas producciones artísticas, las condiciones para las actividades de los artistas también cambiaron. Ahora su trabajo se concentra en talleres-estudios, y los lazos creativos con las empresas de la industria del arte se debilitan. Por lo tanto, el Departamento de Artes Decorativas se centró en cuestiones de la creatividad de los autores de artistas.

El estado del artista decorativo moderno está cambiando notablemente, el rango de su trabajo se está expandiendo, el rango de tareas e intereses, la universalización de la actividad creativa. Junto con la especialización profesional principal, el artista recurre a otros materiales, tipos y géneros, que son muy orgánicos y lógicos, ya que el arte decorativo en su esencia es sintético y utiliza los medios de expresividad artística de la pintura, los gráficos y la escultura. Como resultado de la comunicación entre artistas de vidrio y tapices, cerámica y porcelana, textiles, joyas, el arte de modelar ropa, se recrea la imagen general del estado del arte decorativo. Al mismo tiempo, cada autor se ve a sí mismo en el contexto de un único proceso creativo.

Hoy, el Departamento de Artes Decorativas de la Academia de Artes de Rusia está representado por veintitrés artistas que trabajan en diferentes tipos y géneros: vidrio, cerámica, textiles, tapices, joyas, esmaltes.

La exposición contará con más de 200 obras de académicos y miembros correspondientes de la Academia de Artes de Rusia. Incluyendo cerámica de Valentina Kuznetsova, Valery Maloletkov, Galina Korzina, Maria Favorskaya, Vladimir Gorislavtsev, esculturas y composiciones de vidrio de Lyubov Savelyeva, Fidail Ibragimov, Timur Sazhin, Olga Pobedova, Alexander Fokin, Julia Merzlikina, tapices de Sergey Gavin, tapices de Sergey Gavin, tapices de Sergey Gavin, tapices Gavin Natalia Muradova, paneles decorativos en la técnica de mosaico de Nina Budyonna, paneles monumentales y composiciones en la técnica del hot batik Irina Trofimova y Tatyana Shikhireva, tejido a mano de Alla Shmakova, objetos de arte de Feli Ksa Kuznetsova y la muñeca de la autora Alexandra Khudyakova. Estos son maestros líderes en sus campos, que determinan el nivel estético del arte decorativo como parte integral del proceso creativo artístico moderno.

Hoy en día, el conocimiento de técnicas y tecnologías, un experimento técnico son áreas prioritarias en el trabajo de la Academia de Artes de Rusia, adquieren el carácter de un fenómeno artístico en la búsqueda y aprobación del estilo del autor. Un objeto decorativo en su dimensión espacial adquiere nuevos parámetros artísticos. La evolución del sujeto al objeto de arte, el nacimiento de nuevas formas, como la instalación, el performance, el land art, las pautas estéticas radicalmente cambiadas y, al mismo tiempo, el sistema figurativo-plástico de los medios expresivos.

La exposición "Arte decorativo" de los miembros del Departamento de Artes Decorativas de la Academia de las Artes de Rusia presenta un amplio panorama del proceso creativo en toda la variedad de visiones individuales de los autores sobre los problemas generales del arte contemporáneo del siglo XXI.

"Arte decorativa"
en la Academia Rusa de las Artes

La exposición "Arte decorativo" se basa esencialmente en eventos. Se dedica al septuagésimo aniversario de la creación del Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas en la estructura de la Academia de las Artes de Rusia.

Los orígenes de su origen se remontan a la época de la transformación de la Academia de las Artes de toda Rusia en la Academia de las Artes de la URSS en 1947. Por decisión del Presidium de la Academia de las Artes de la URSS en febrero de 1948, Se crearon talleres creativos sobre diversos tipos de bellas artes, incluido un taller sobre arte decorativo y aplicado bajo la dirección de VI Mukhina. En sus actividades multifacéticas, Vera Ignatyevna recurrió a varios materiales, incluido el vidrio. A fines de la década de 1930, trabajó en la fábrica de vidrio artístico de Leningrado, donde creó obras que se convirtieron en clásicos de la fabricación de vidrio rusa.

En 1949, el taller de artes y oficios fue dirigido por FF Fedorovsky, quien también dirigió el taller de teatro y decoración. En 1952, se creó una comisión sobre arte decorativo, aplicado y monumental, que se transformó en 1958 en el Consejo bajo el Presidium de la Academia de Artes de la URSS sobre arte decorativo, aplicado, monumental y la industria del arte, encabezada por AA Deineka.

Se suponía que el Consejo se comunicaría con las empresas de la industria ligera, influiría en el nivel artístico de los productos en masa y su papel en la actualización del entorno nacional. La respuesta a las necesidades de la época fue la Exposición All-Union en la Sala de Exposiciones Central "Art in Life" en 1961, que definió un nuevo programa de arte de belleza y utilidad, simplicidad y utilitarismo en el arte del mundo objetivo. Las tareas para la formación y transformación estética del entorno de la vida humana llamaron la atención sobre el arte decorativo. A lo largo de los años de su existencia, el Consejo ha desempeñado un papel importante en el establecimiento del arte decorativo como un área importante de la actividad artística y su importancia en la cultura moderna (cesó su actividad en 1966).

Un evento importante fue la creación en 1962 en la estructura de la Academia de Artes de la URSS del Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas, que fue administrada hasta 1966 por NV Tomsk. En el Departamento, los consejos artísticos sobre arte decorativo aplicado y monumental, teatral y decorativo continuaron funcionando. Con los años, su trabajo estuvo encabezado por destacados artistas, secretarios y académicos AA Deineka (1966-1968), VF Ryndin (1970-1973), KI Rozhdestvensky (1973-1988), MM Kurilko-Ryumin (1988-1995). El ámbito de actividad de la rama incluía cuestiones relacionadas con el desarrollo de la industria del arte, el diseño, el diseño del entorno temático espacial, el diseño y la exposición de arte. En estos años, se han fortalecido los lazos con empresas de porcelana y loza, vidrio y textiles en varias repúblicas del país. El tema central es "Artista y Producción". Se organizaron reuniones de campo para discutir la gama actual de productos, la práctica creativa, el papel y el lugar del artista de la fábrica, se organizaron exposiciones grupales y personales especializadas, se celebraron reuniones creativas y veladas.

En 1997, en una reunión de la asamblea académica, se decidió separar el Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas y el Departamento de Teatro y Cine-Arte Decorativo en unidades independientes. Desde 1998 hasta 2003, el Departamento de Artes Decorativas y Aplicadas estuvo encabezado por LA Sokolova, y desde 2003 hasta la actualidad está dirigido por el académico-secretario LI Savelyeva.

En relación con el cambio en la situación socioeconómica del país en la década de 1990, el cierre de muchas producciones artísticas, las condiciones para las actividades de los artistas cambiaron. Su trabajo se concentra en estudios de estudio. Los lazos creativos con la industria del arte se debilitan. El Departamento de Artes Decorativas se ha centrado en cuestiones de autoría de artistas.

En los últimos treinta años, el arte decorativo ha pasado por un camino radical de desarrollo. Un objeto decorativo en su dimensión espacial adquiere nuevos parámetros artísticos. La evolución del sujeto al objeto de arte, el nacimiento de nuevas formas, como la instalación, el performance, el land art, las pautas estéticas radicalmente cambiadas y, al mismo tiempo, el sistema figurativo-plástico de los medios expresivos. El arte decorativo entró en el contexto general del proceso creativo.

El estado de un artista de arte decorativo contemporáneo está cambiando notablemente, la gama de su trabajo se ha ampliado, la gama de tareas e intereses, y se está llevando a cabo la universalización de la actividad creativa. Junto con la especialización profesional principal, el artista recurre a otros materiales, tipos y géneros, que son muy orgánicos y lógicos, ya que el arte decorativo en su esencia es sintético y utiliza los medios de expresividad artística de la pintura, los gráficos y la escultura.

Hay muchos ejemplos en la historia del arte ruso y mundial cuando los grandes artistas recurrieron al arte decorativo. Estos son V. Vasnetsov, M. Vrubel, S. Malyutin, V. Serov, P. Kuznetsov, K. Malevich, V. Kandinsky, N. Suetin, V. Mukhina y muchos otros. Trajeron una mirada fresca e imparcial al material y sus capacidades, al tiempo que prestaron gran atención a los problemas de la artesanía y dominaron las técnicas técnicas que forman la base de toda creatividad objetiva. Aquí me gustaría hacer una pequeña digresión y recordar que la Academia Imperial de las Artes prestó especial atención a las habilidades interpretativas. Ya en 1764, se adoptó un "decreto sobre artesanía", que preveía todo tipo de disciplinas artesanales "involucradas en las artes": torneado, fundición, estatua, trabajo en metal, perseguido, barnizado, oro, etc.

Hoy en día, el conocimiento de técnicas y tecnologías, un experimento técnico son áreas prioritarias en el trabajo de la Academia de Artes de Rusia, adquieren el carácter de un fenómeno artístico en la búsqueda y aprobación del estilo del autor. Hoy, el Departamento de Artes Decorativas de la Academia de Artes de Rusia está representado por veintitrés artistas que trabajan en diferentes tipos y géneros: vidrio, cerámica, textiles, tapices, joyas, esmaltes.

Los principales artistas determinan el nivel estético del arte decorativo como parte integral del proceso creativo moderno. Numerosos tipos diferentes de eventos creativos: simposios, seminarios, mesas redondas, exposiciones activas, actividades pedagógicas, sociales y de caridad crean una atmósfera de aura creativa que afecta el estado estético de la sociedad.

En un mensaje corto, es imposible incluso enumerar el número de acciones creativas llevadas a cabo por el departamento de artes decorativas de la Academia de las Artes de Rusia. Vamos a nombrar los más icónicos. Un evento importante a principios de 2003 fue una exposición en los pasillos de la Academia “Continuidad de generaciones. El artista y sus alumnos ”, dedicado a los problemas de continuidad y preparación del cambio artístico en vidrio. En 2005, la exposición “Una nueva mirada. Vidrio nuevo ”, que reveló nuevos hitos artísticos. La exposición se llevó a cabo conjuntamente con la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú llamada así por SG Stroganova.

Se ha convertido en una tradición organizar exposiciones grupales y personales de vidrio y cerámica en un pequeño espacio abierto del patio de la Academia de las Artes, donde el departamento ha estado organizando exposiciones desde 2008 que confirman la fecundidad del experimento del autor en el nuevo género. del land art, se revelan nuevas tendencias, se revelan los nombres de artistas jóvenes.

Los simposios nacionales e internacionales, así como las clases magistrales, los concursos donde es posible crear, mostrar, enseñar, inventar algo nuevo, desempeñan un papel importante en la realización del potencial creativo, buscando y descubriendo cosas nuevas. Los artistas del Departamento son participantes, organizadores de su conducta. En primer lugar, se trata de simposios sobre vidrio y cerámica, que se celebran en diferentes regiones de Rusia, donde hay bases de producción (y quedan muy pocas). Durante un corto período de su existencia (desde 2005), el simposio de vidrio en la pequeña ciudad de Nikolsk, región de Penza, ha ganado un estatus internacional y juega un papel importante en la formación del movimiento de vidrio del autor (organizado por A. Fokin). PAX es su cofundador permanente. De hecho, esta es una clase magistral a gran escala, donde artistas y maestros, miembros de la Academia de Artes de Rusia, A. Fokin, L. Saveliev, F. Ibragimov, Yu. Merzlikin y los graduados de ayer de la Academia de Arte e Industria de Moscú SG Stroganov y San Petersburgo. AL Stieglitz trabaja de la mano. Los mejores trabajos son premiados por los premios PAX.

Un evento llamativo y a gran escala fueron las dos trienales de tapices celebradas en el Museo del Estado, la finca Tsaritsyno. S. Gavin, N. Muradova tomó parte activa en su organización. PAX agradeció a los organizadores de los participantes trienales y activos.

El arte del land art se está desarrollando notablemente gracias a la celebración en San Petersburgo desde 2005 de las exhibiciones tradicionales "Vidrio y cerámica en la hierba" en la isla Elagin frente al Museo del Palacio. Glass Club organiza regularmente seminarios creativos con informes y debates sobre exposiciones. Todos estos años V. Gorislavtsev, F. Ibragimov, Yu. Merzlikin, L. Savelyev, A. Fokin participaron en ellos.

Un evento sorprendente fue el simposio ruso sobre cerámica artística en la ciudad de Urzhum, región de Kirov, Gavrilov Yam, región de Yaroslavl, en cuya organización y conducta participaron V. Kuznetsova y V. Maloletkov.

Un incentivo importante en la formación de un camino creativo y un evento importante en la biografía de cada artista son las exposiciones personales en los pasillos de la Academia de las Artes de Rusia. Fueron detenidos por la mayoría de los miembros del departamento de arte decorativo: N. Budenna, A. Shmakova, L. Savelyeva, N. Muradova, T. Sazhin, O. Pobedova, G. Korzina, V. Gorislavtsev, A. Fokin, B. Fedorov, T. Shikhireva, F. Ibragimova, V. Maloletkova, S. Gavin, Yu. Merzlikina, V. Kuznetsova, A. Khudyakova. En 2018, una exposición de porcelana de I. Olevskaya se celebró en San Petersburgo en el Hermitage del Estado.

Aquí también observamos la participación de los miembros de la Academia de Artes de Rusia en grandes exposiciones de aniversario, al 70 aniversario de la victoria en la Segunda Guerra Mundial, al 80 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú. Al mismo tiempo, docenas de artistas decorativos fueron galardonados con premios RAX: medallas y diplomas. Las exposiciones informativas de la Asociación de Artistas Decorativos del Ministerio de Agricultura y la continua participación de los miembros del Departamento se han convertido en algo tradicional. Organizados una vez cada dos años, se convirtieron en una especie de Bienal de Moscú de arte decorativo. El papel de T. Shikhireva debe señalarse en su organización.

Los miembros del departamento tomaron parte activa en la exposición con motivo del 260 aniversario de la fundación de la Academia de Artes de Rusia en 2017. Cabe decir sobre las actividades de exhibición activa de artistas que realizan exposiciones personales en museos, galerías y salas de exposiciones en ciudades rusas. La geografía de su explotación es impresionante. En los últimos años, L. Savelieva - Zvenigorod, Lipetsk, Voronezh, San Petersburgo, museos de la región de Moscú, V. Gorislavtsev - Barnaul, Novosibirsk, F. Ibragimov - Región de Moscú, I. Trofimova - Moscú, Nueva Jerusalén, Omsk realizó sus propios espectáculos., T. Shikhireva - Moscú, Yoshkar-Ola, Kirov, Novgorod el Grande, O. Pobedova - Moscú, San Petersburgo, Novgorod, Velikiye Luki, V. Kuznetsova - San Petersburgo, Ufa, Lipetsk, Kirov, Yoshkar-Ola. El proyecto del autor de V. Maloletkov "La Copa del Destino" con la organización de exposiciones itinerantes en docenas de ciudades rusas - Belgorod, Riazán, ha adquirido una escala especial. Tula, Lipetsk, Yaroslavl, Saratov.

La participación en eventos extranjeros es de naturaleza más episódica. Sin embargo, observamos simposios sobre vidrio en la República Checa Kamenitsky Shenov (Savelyeva, Ibragimov), en Lviv (Savelyeva, Ibragimov, Fedorov), en Lituania - Panevezys (Ibragimov, Fokin), en Luxemburgo (Fokin), sobre cerámica - en el Estados bálticos, en el tapiz: la trienal en Lodz (S. Gavin, N. Muradova).

La comprensión teórica del proceso creativo se refleja en las mesas redondas y conferencias del departamento de artes decorativas de la Academia de las Artes de Rusia. Los temas de las reuniones abarcan varios aspectos de la creatividad: el uso de nuevos materiales y técnicas, la forma y el color, el papel del arte decorativo en la configuración del entorno arquitectónico y espacial moderno, el lugar del arte decorativo doméstico en la comunidad mundial, y pronto. La exhibición generalmente aceptada de obras protegidas por derechos de autor va acompañada de su discusión por colegas y especialistas. Para los estudiantes constantemente presentes de universidades creativas, tales reuniones son una especie de clases magistrales. La realización de clases magistrales es una de las formas más brillantes de actividad creativa de los miembros del Departamento. Llamaremos "lecciones de creatividad" sobre textiles y Trofimova (Ivanovo, Petrozavodsk, Khanty-Mansiysk, Yamal), sobre cerámica. V. Kuznetsova (Liceo de Arte de Moscú, Lipetsk, Kirov), _ por el tapiz de S. Gavin (Saransk, Samara, Ekaterimburgo).

Como resultado de la comunicación entre artistas de vidrio y tapices, cerámica y porcelana, textiles, joyas, el arte de modelar ropa, se recrea la imagen general del estado del arte decorativo. Al mismo tiempo, cada autor se ve a sí mismo en el contexto de un único proceso creativo.

Cabe señalar las actividades docentes de los miembros del departamento de la Academia de Artes de Rusia en la Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú. SG Stroganov y San Petersburgo. AL Stieglitz. Los miembros de la comisión decorativa de la Unión de Artistas de Rusia son miembros de la Academia de Artes de Rusia - Basket (presidente de la sección decorativa de la Unión de Artistas), Savelyev, Ibragimov, Trofimov, Merzlikin, Fokin.

La comunidad con muchos museos y organizaciones de arte y públicas se expresa en la plena participación y asistencia en la organización de exposiciones, discusiones y consultas. Estos son el VMDPiNI, el museo de cerámica y la "Finca Kuskovo del siglo XVIII", el Museo Histórico del Estado, la Reserva del Museo Estatal Tsaritsino, el Centro de Exposiciones All-Union, el Museo de Historia y Arte Ramensky, las galerías y exposición de Moscú lugares Belyaevo, Nagornaya, Tushino y otros.

La exposición "Arte decorativo 2018" de los miembros del Departamento de Artes Decorativas de la Academia de las Artes de Rusia presenta un amplio panorama del proceso creativo en toda la variedad de visiones individuales de los autores sobre los problemas generales del arte contemporáneo del siglo XXI.

Miembro correspondiente de la Academia de Artes de Rusia
Doctor en historia del arte
Kazakova LV