Exposición "Realismo expresivo de Ivan Zakharovich Pushkarev (1904-1991). Pintura"

15 de septiembre a las 16-00 en la exposición principal del Museo de Bellas Artes de Kaluga se abrirá la exposición "Realismo expresivo de Ivan Zakharovich Pushkarev (1904-1991) Pintura". De los fondos del Museo de Bellas Artes de Kaluga (104 Lenin St., segundo piso de la exposición principal)

El destino del artista Ivan Zakharovich Pushkarev fue más que dramático. Sobrevivió a las terribles dificultades de la revolución, el hambre, la Segunda Guerra Mundial… Pero aún más dramático, e incluso trágico, el destino de su arte. Dio la casualidad de que casi todo lo que creó en la primera mitad de su vida murió en el verano de 1941, en Smolensk, destruido y quemado por las bombas de aire alemanas.

Sin embargo, el artista pudo reconstruir su destino creativo. Se las arregló para allanar su propio camino ya en la cultura artística de posguerra de Rusia.

Y la actividad artística de Pushkarev comenzó en Smolensk, de la que era nativo. Y en el momento más caluroso, en el apogeo de la revolución y la guerra civil. Fue entonces cuando le enseñó los conceptos básicos del arte pictórico moderno (y no solo la artesanía), el ahora medio olvidado maestro de la pintura ardiente y expresiva, Vladimir Stranikh, quien dirigió el estudio Smolensk de Proletkult. Este era el alumno favorito de Konstantin Korovin, el gran impresionista ruso.

Durante algún tiempo, Pushkarev también estudió en la facultad de arquitectura del Instituto Politécnico de Smolensk. Pero después de que esta facultad fue liquidada, Pushkarev va a Moscú, se sumerge de lleno en la vida colorida y terrible de Moscú a la vuelta del comunismo militar y la NEP. Fue una aventura muy peligrosa, afortunadamente, terminó feliz para Pushkarev.

Y unos años más tarde se encuentra en Rostov-on-Don. Y fue aquí, a fines de la década de 1920, donde participó por primera vez en una exposición de arte. Y es muy exitoso. Tres obras de Pushkarev fueron adquiridas inmediatamente por el museo de arte local, especialmente talentosas. Y luego oye por primera vez la palabra "expresionismo": así es como los expertos locales en arte definieron la esencia de la pintura de Pushkarev.

Pero pronto comienza la hambruna, que, como saben, capturó no solo a Ucrania, sino también a las regiones del sur de Rusia. Para no morir de hambre, Pushkarev regresa a su natal Smolensk. Y convertirse rápidamente en uno de los participantes más activos en la vida artística local. Sus obras se exhiben en Smolensk y en exposiciones de arte metropolitano. La crítica artística atrae atención benévola hacia él.

Pushkarev se convierte en uno de los organizadores de la Unión de Artistas Soviéticos de Smolensk, una de las primeras asociaciones de este tipo (surgió el 31 de diciembre de 1939, más de un cuarto de siglo antes de la Unión de Artistas de la URSS).

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Pushkarev estaba al frente y luego, en cautiverio. Al ser liberado del cautiverio, cae en la unidad militar de "filtración". Y solo después de eso vuelve a Smolensk nuevamente, casi completamente destruido. Y luego se muda a Kaluga.

Para entonces, Pushkarev ya tenía más de cuarenta años. Al principio, hasta la muerte de Stalin, crea lienzos que están notablemente orientados hacia la pintura clásica europea.

Pero con los años, la expresión que, aparentemente, era originalmente característica de la pintura de Pushkarev, se manifiesta cada vez más. Pero esto, por supuesto, no es una expresividad autosuficiente, no una especie de autoexpresión rebelde.

La relajación, el coraje del pincel aquí es una expresión de libre movimiento, el desarrollo del pensamiento artístico, su intensa formación. Pushkarev miraba apasionadamente los rostros de las personas, disfrazados, frente a la naturaleza.

En sus bodegones y paisajes hay belleza, pero no hay bellezas. Ellos son realmente hermosos

Pero quizás los retratos creados por Pushkarev son especialmente notables. En ellos, la característica social sorprendentemente orgánica se convierte en una característica individual. Para Pushkarev es importante cuál es el estado social de la persona que representa. Pero más importante para él, ¿qué es lo espiritual convirtiéndose en modelo?

Lo más importante aquí es la revelación de la vida espiritual de una persona. Y cada retrato es un descubrimiento artístico en el hombre: una ardiente aleación de rasgos de personalidad, instantánea y eterna.