Exposición "Filosofía de la cultura coreana en el espacio del arte contemporáneo"

La Academia Rusa de las Artes, el Centro Cultural de la Embajada de la República de Corea, la Asociación Internacional de Arte de la República de Corea, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea presentan la exposición "La filosofía de Corea Cultura en el espacio del arte contemporáneo ". La exposición, que se realiza como parte del "Festival de Otoño de la Cultura Coreana en Rusia 2018", presenta una treintena de obras de destacados representantes del arte contemporáneo coreano. La exposición muestra toda la profundidad e historia de las tradiciones coreanas, que orgánicamente encajan también en el arte contemporáneo.

Participantes clave: Kim Sung Yong (Presidente de la Asociación del Comité Internacional para el Intercambio Cultural de la República de Corea), Nam Hak Ho (Artista invitado de Daegu), Young Jae Young (Asesor de la Asociación de Artistas de la República de Corea)), Om Yunsuk (Director de la Galería Zhidu), Om Yoon Yong (miembro del jurado del concurso de arte, República de Corea), Lee Yong-hee (ganador del concurso nacional de arte, República de Corea), Jeong Seung- gyu (profesor de la Universidad de Mokpo), Jeong-gyu Sol (artista invitado del Centro de Artes Chunbuk (ciudad de Daejeon), Ha Chol Kyung (presidente de las Asociaciones de Artes de Corea), Park Suk Gyu (Copresidente de la Federación de Asociaciones de Corea del arte coreano).

En el marco del proyecto, los días 12 y 13 de septiembre de 2018, a las 14.00, se llevarán a cabo talleres de artistas coreanos: los profesores Jong Sung-gyu y Pak Sok-gyu, que incluirán tanto parte teórica como práctica, en MVK PAX. En la parte teórica, Jong Sung Gyu hablará sobre los métodos de expresión en el arte desde la antigüedad hasta el presente, mientras que en la parte práctica, los participantes en el taller de Pak Sok Gyu podrán probar suerte en la pintura tradicional coreana y crear Un trabajo independiente.

El arte contemporáneo coreano comenzó su desarrollo después de la declaración de independencia de Corea el 15 de agosto de 1945. Fue entonces cuando Corea, cuya continuidad creativa fue suprimida por Japón, recibió la tan esperada libertad de expresión. La creación de la Asociación de Artistas Joseon marcó el comienzo del desarrollo del arte contemporáneo coreano y, en septiembre de 1949, se celebró la Primera Exposición Nacional de Arte de la República de Corea.

Habiendo pasado por estas etapas, en 1980, los artistas coreanos llegaron a una nueva comprensión de la identidad y la internacionalidad de la pintura coreana. Se hicieron repetidos esfuerzos para llevar la pintura coreana al escenario mundial. El aumento en el número de intercambios internacionales y los premios recibidos dan testimonio de la transición del arte coreano del aislamiento regional al internacionalismo. Después del final del debate entre las nuevas tendencias en el arte y la pintura popular tradicional a principios de los 90. reestructuración de la sociedad de artistas. Cabe destacar el primer premio del fundador de la escuela coreana de videoarte, Back Namjoon en la Bienal de Venecia y una evaluación positiva de las obras del artista Kim Hyungsu en la primera exposición en el Hermitage, como logros significativos del arte coreano. de este periodo

Desde los años 90 hasta el presente, el proceso de democratización está en marcha en el espacio político de manera acelerada, y en el espacio económico: la expansión de una economía de mercado. Junto con los cambios que han tenido lugar en el campo de la industria de la innovación, las bellas artes coreanas también están experimentando cambios significativos. La Bienal de Gwangju, la Bienal de Busan y otras exposiciones internacionales, correspondientes a los últimos cánones de la era de la globalización, comenzaron a tener lugar en el territorio de la República de Corea. El número de universidades especializadas está creciendo, donde los estudiantes pueden estudiar varias teorías y prácticas de bellas artes. El alcance del arte coreano se está expandiendo, como resultado de lo cual la actividad cultural alcanza el nivel mundial.

Los principales representantes del joven arte coreano son artistas como So Doho, Lee Bul, Kim Suja y otros. Sus obras mediáticas completamente nuevas se presentaron en lugares de exhibición tan grandes como la Bienal de Venecia, Dokumenta en Kassel y otros. La importancia de sus obras fue reconocida por la comunidad mundial y recibió numerosos premios. Recientemente, las obras de los artistas Pak Sobo y Zhong Sanghwa, que son los principales representantes de la dirección coreana de la pintura monocromática "Tanshekhwa" de la década de 1970, se han exhibido activamente en todo el mundo. Pudieron escapar de la influencia del arte occidental moderno y volver a los orígenes del espíritu coreano utilizando la técnica de pintura coreana, que evitó la influencia del antiguo Art Nouveau occidental y se dio cuenta de la "esencia coreana". El mundo de la pintura de Kim Hwangi fue muy apreciado por la comunidad artística, algunas de sus obras incluso se vendieron en subastas internacionales.

Gracias a las políticas gubernamentales para promover artistas jóvenes, su actividad en Corea ahora es más alta que nunca. Jóvenes autores participan regularmente en prestigiosas exhibiciones coreanas y extranjeras. Al crear nuevas obras, los maestros no se cargan con el marco de ninguna metodología, pasando fácilmente de un género a otro. Los artistas coreanos también son completamente independientes en su elección de trama y crean obras de diferentes estilos y direcciones, desde el arte conceptual clásico hasta el moderno, incluido el uso de tecnologías de medios.