Exposición "Ciudad: medio ambiente, edificios, personajes" Traductor traducir

Del 18 de diciembre al 4 de febrero en la residencia de artes y tecnología "KvartRiata" en Peterhof se realizará una exposición de Cyril Agranovsky y Nadia Albul "Ciudad: medio ambiente, edificios, personajes".

Del 18 de diciembre al 4 de febrero, la exposición "Ciudad: miércoles, edificios, personajes" se llevará a cabo en Peterhof. Los artistas Cyril Agranovsky y Nadia Albul están explorando un espacio nuevo e inexplorado de la residencia QuartRiata en la dacha del Jardín de Kron. La idea de una síntesis de artes y tecnología, encarnada en la residencia, atrae a artistas como investigadores. Los gráficos modulares y la animación de Agranovsky con objetos Albul se combinan con un enfoque urbano y una estética industrial.

El punto base para la formación del proyecto fue la idea modernista del curador, crítico de arte y crítico de arte francés Nicolas Burrio de que el arte se está desarrollando en paralelo con el progreso tecnológico. La tecnología está cambiando la estética, estableciendo los límites entre lo real y lo imaginario. La interpenetración de componentes tecnológicos y humanísticos forma una estructura compleja del entorno donde vive una persona: trabaja y es perezoso, crea y destruye. Al considerar la pareja sintética "técnica-arte", los artistas nacen nuevas formas de formación, pensamientos y visiones.

Los gráficos modulares de Cyril Agranovsky es una pequeña historia argumental. La combinación de fragmentos forma una historia única y coherente cuadro por cuadro con una trama. Los módulos son una especie de guión gráfico, el precursor de las películas de animación. Las tramas de animación desarrollan lógicamente pensamientos sobre el entorno industrial, sobre el personaje y las historias que le suceden. En un intento de acercarse al estudio de la forma lineal del retrato de paisaje industrial y el boceto de un día, Agranovsky toma como punto de partida la ineludibilidad, la inhumanidad y, a veces, la hostilidad del medio ambiente. El artista considera la planta de titanio como una fuerza impulsora que acelera el motor universal de la vida. El titán está caído, levantándose y caminando: estas tres fases son infinitas, se funden en una gran acción continua, dirigida al infinito. El personaje de Kolya, por el contrario, parece ser un laico discreto que bien podría ser un simple trabajador de una fábrica. En la unión de los tres elementos: la planta, el hombre y el árbol, surge un conflicto, un drama de movimiento, una nueva forma de vida. Ese es el tema de estudio y una mayor atención del artista.

Nadia Albul trabaja con objetos que son modulares. Se ensamblan fácilmente en varias opciones de instalación, transformando y trabajando con el espacio. Este es el constructor a partir del cual se crean nuevas formas, representadas por una parte o una combinación de ellas. Contiene la capacidad de interactuar con el espectador, que actúa no solo como observador, sino también como participante en el proceso. Albul representa objetos combinados sintéticamente en una instalación, uno de cuyos componentes es el espectador. Bajo ciertas condiciones de iluminación, los objetos crean sombras en las paredes. Los espejos reflejan el entorno, creando un campo para la interacción del entorno y el espectador, la audiencia entre sí, mirando consigo mismo.

La elección de la planta baja de la residencia de arte y tecnología QuartRiata para exhibir el proyecto no es casual: los artistas estaban interesados ​​en el espacio no residencial y sin desarrollar, que, si se caen, es especialmente necesario. Llamado sótano, es, por un lado, una construcción fundamental. Por otro lado, casi siempre está oculto a la vista y tiene una función bastante técnica, carece de un componente de diseño.

"El sótano no es un lugar para juegos", les enseñan los padres a los niños. "¿Por qué no?", Dicen los artistas.