Exposición "Improvisación sobre un tema ..."

El 12 de mayo de 2018, la exposición "Improvisación sobre el tema…" se abre en el Centro de Diseño ARTPLAY, la primera de la serie de exposiciones del nuevo proyecto EAST MEETS WEST GALLERY para 2018-2019. bajo el título general "La música está en todas partes".

Se basa en el trabajo en los bocetos durante una experiencia conjunta de escucha y emocional de la Sinfonía Alpina por Richard Strauss en un taller para artistas en el Centro de Diseño ARTPLAY en diciembre de 2017. Muchos artistas realizaron trabajos de caballete y gráficos de estos bocetos, que se presentará en la exposición en mayo. Algunos autores eligieron otras obras musicales clásicas para inspirarse y escribieron sus improvisaciones en talleres. El objetivo principal se logró: se crearon obras de arte sobre los temas de obras musicales específicas. Esta es la tarea más difícil y no hay muchos ejemplos de creación de tales trabajos.

La conexión de las artes visuales y la música se remonta a la antigüedad. En antiguos frescos y jarrones, en antiguos bajorrelieves romanos representaban escenas de conciertos públicos, instrumentos musicales, y luego pintaban en lienzos retratos de músicos, compositores, escenas de ópera y actuaciones musicales que reflejaban muchos aspectos de la cultura musical de su tiempo.

En las obras de diferentes tipos de arte y música de la misma época, a menudo surgen procesos similares generados por una sola atmósfera espiritual, por ejemplo, existe una estrecha conexión entre "… el mundo imaginativo romántico de Delacroix y Berlioz, entre la pintura de los impresionistas y la obra de Debussy. Las analogías son igualmente naturales en la cultura rusa, por ejemplo, entre las pinturas de Tropinin y el romance cotidiano ruso; entre las canciones de Dargomyzhsky, Mussorgsky - y las obras de Fedotov, Perov "(VV Vanslov" Sobre música y ballet ").

No es frecuente encontrar obras de pintura escritas bajo la fuerte influencia emocional de las obras musicales, donde no estamos hablando de similitudes o paralelos de trama, sino de la "musicalidad" de la pintura. Se expresa principalmente en el color y el ritmo de una obra de arte. Aquí, el color, la luz, la línea y la forma en sí mismos tienen una gran expresividad. Y si se mejoran aún más emocionalmente bajo la influencia de la música, dicen "… sobre líneas de canto, sobre teclas de luz, sobre ritmos excitados, sobre acordes coloridos, sobre color melódico…" (VV Vantslov).

El proyecto involucra: Rivka Belareva, Umit Beck, Vasily Vlasov, Natalya Georgadze, Konstantin Inal-Ipa, Ekaterina Kudryavtseva, Vladimir Kurdyukov, Andrey Korovin, Alexey Lantsev, Vladimir Pankratov, Gennady Troshkov.

Rivka Belareva asocia parte de la sinfonía de Strauss "Tormenta y tormenta, descenso" con la "Torre", que simboliza, en su opinión, "… no un derrocamiento literal de la religión, sino el colapso de viejas ideas y el advenimiento de nuevas unos, un cambio de paradigma ". Ella interpretó el lenguaje musical de Richard Strauss de esta manera:" Strauss no tiene montañas como una forma arbitraria de alivio ni un tema de geografía, sino ese vacío cósmico sin fin contra el cual se desarrolla la tragedia humana. Después de todo, es una persona que está en el centro de la sinfonía, pero no solo su movimiento físico y su viaje, sino también su camino interno, la formación. "

Según Vasily Vlasov, la pintura es como una caja de música, "… en la que se recogen los elementos iniciales de las expresiones asociativas". En sus pinturas y obras gráficas, intenta en imágenes visuales "… encontrar formas musicales e incluirlas en el plano visual de la pintura. Crea un espacio apropiado y un entorno figurativo pintoresco ”(V. Vlasov).

Vladimir Kurdyukov participó en el seminario del 23 de diciembre de 2017 que organizamos para escuchar conjuntamente la "Sinfonía alpina" en el Centro de Diseño ARTPLAY. Su repentina partida de la vida no le permitió convertir hermosos bocetos en grandes obras terminadas. En memoria de un amigo y compañero y con el permiso de su hijo, la exposición mostrará sus primeros trabajos Fantasy to Scriabin (Poema del éxtasis), 2008 y bocetos realizados en diciembre de 2017. Comparando estos trabajos abstractos, que comparte una década, nosotros Vemos la continuidad del estilo creativo del autor, su dominio de todas las herramientas del postimpresionismo, la riqueza de la herencia del arte abstracto y una comprensión sutil de la "musicalidad" de la pintura.

Konstantin Inal-Ipa participa por primera vez en las exposiciones EAST MEETS WEST GALLERY. Su trabajo no está directamente relacionado con la música. No participó en el seminario, no escribió improvisaciones con los demás sobre el tema de "Sinfonía alpina", pero es sorprendente cómo obras como "Reciente" se sintonizaron con partes de la sinfonía de R. Strauss en entonación, color, orientación estilística (expresionismo abstracto) flores en la tierra "," Crepúsculo "y" Mañana ".

Andrei Korovin presentó comentarios subjetivos de autor sobre cinco pinturas sobre el tema de la música "Alpine Symphony" de Richard Strauss. Aquí está el primero de ellos sobre la salida del sol: “Desde la oscuridad y el silencio absolutos se abren las primeras chispas de luz: sonidos tímidos puros. Su fuerza está creciendo en olas. Como si un alma nacida por primera vez respira la energía de la vida. Y ahora, ¡la alegría del alma suena ensordecedora! La melodía principal de la sinfonía extiende sus alas y, regocijándose, se eleva en los rayos del sol naciente… "

En la culminación musical de R. Strauss “En la cima. Visión ”Korovin salpicó un poderoso haz de brillantes líneas solares multicolores que se conectan en el centro compositivo, simbolizando la victoria del hombre y su alegría. “¡Las tuberías están jugando más fuerte! ¡El alma despega hacia el cielo con una poderosa corriente de música y se conecta con la energía Divina! "(A. Korovin).

En sus dos nuevos trabajos "Red Dance" y "Flicker", Gennady Troshkov parece estar alejándose de las rígidas construcciones tecnológicas. Su mundo es un espacio nuevo, ligero, cambiante, plasma y molecular. "Baila" y "suena" una nueva melodía lírica del autor, que da esperanza para un mañana más brillante.

La relación entre el arte y la música es multifacética y diversa: además de la encarnación de las imágenes del arte en la música y la música en el arte, también es costumbre hablar sobre la influencia mutua de sus características artísticas y formales, es decir, el " pintoresco "de la música y la" musicalidad "de la pintura.

La curadora Tatyana Paleeva

La exposición se realizará en el Centro de Diseño ARTPLEI del 12 de mayo al 12 de junio de 2018.

S t. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, pág. 3, piso 2