Exposición dedicada al 85 aniversario de Alain Bonfoy "Vuelo de la belleza. PARÍS-MOSCÚ" Traductor traducir

Por primera vez en Rusia, la Galería GARTALLERY™ presenta una exposición individual del artista franco-italiano Alain Bonfoy, que este año celebra su 85 cumpleaños. Como pintor, artista gráfico, grabador y escultor talentoso, ganó gran popularidad en Europa, Japón, Corea del Sur, Tahití, EE. UU., a partir de los años 60 del siglo pasado.

Los críticos de arte definen el credo creativo de Bonfoy como "el pintor de Venus". El artista se inspira infinitamente en la belleza del cuerpo femenino y las emociones humanas. Una mujer para él es una metáfora de la vitalidad. Durante más de medio siglo, sus obras han sido una colorida oda a la feminidad, donde se mezclan tradiciones culturales clásicas de Europa y Asia, un enfoque modernista y armonías cromáticas de los paisajes italianos. La modernidad de las imágenes viene dada por la nitidez de los ángulos, la intensidad de los contrastes de luces y sombras. Línea, espacio y color son los elementos principales que caracterizan los estudios formales, estilísticos y, en cierto sentido, épicos de Alain Bonfoy. Una línea clara, nacida de un movimiento confiado y reflexivo, conquista el espacio del lienzo, haciéndolo tridimensional, capaz de acomodar las formas de las figuras femeninas,

La visión de Alain, incluso si comienza con una modelo en el estudio, es completamente introspectiva, creada a partir de impresiones de la resonancia de la forma femenina: no un cuerpo sublime e ideal, sino un cuerpo individual. El modelo específico que lleva su nombre, su postura y gesto se interpretan en relación con el espacio circundante, que a menudo está lleno de colores brillantes, cortinas, paredes pintadas y tonos ricos.

Alain Pierre Bonfoy nació en 1937 en París, Montmartre. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, luego en el Departamento de Grabado y Escultura de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas.

Desde 1961, en París, Alain estudió durante dos años en el taller del escultor Antoniucci Volti, quien se convirtió en su mentor en el arte y en la vida. Volti dijo sobre su alumno: “Alain Bonfoy, una persona generosa y comprensiva, ocupa uno de los mejores lugares en las bellas artes de la nueva generación. No hay nada superfluo en su creativo dibujo poético… El artista, su rica paleta cromática, sirve a mujeres en cuerpos lujosos…”.

Desde 1964, el artista finalmente eligió el tema más interesante para sí mismo, lo que lo hizo famoso: imágenes de desnudos femeninos. “La mujer es un objeto de culto casi místico, que desplaza del espacio pictórico todo lo que no conduce a su triunfo. Puedes sentir cómo la pintura es un acto de amor de este artista, donde el lienzo es un mediador trascendente con el modelo”, escribió el crítico de arte Jean-Pierre Chopin.

En 1965, el maestro se mudó a la Toscana, pero continuó su trabajo en un estudio parisino. Todavía vive entre Francia e Italia, que considera su segundo hogar.

En 1973, Alain viajó por primera vez a Japón, donde conoció la técnica de la caligrafía tradicional sumi-e, que influyó profundamente en su obra. Sumi-e, literalmente "pintura en tinta", es una forma de arte que busca transmitir la esencia de un tema o escena de género de la manera más sucinta posible, con la menor cantidad de trazos y líneas. En la filosofía de Oriente, Bonnefoy encontró una disciplina que le permite individualizar y realizar la esencia de la forma femenina como elemento poético en conexión directa entre el cielo y la tierra, creando lo espiritual a partir de lo físico. Sumi-e es esencialmente un camino meditativo entre un objeto y el mundo, una forma sensual de trazar

los límites entre el cuerpo y el espacio, tanto externo como interno, en una contundente alusión plástica volumétrica. Para dominar el sumi-e, debes utilizar los Cuatro Tesoros: piedra de tinta, barra de tinta, pincel y papel especial. Bonfoy realizó repetidos viajes a Japón y Corea para profundizar en el estudio del estilo sumi-e y ahora es un reconocido maestro europeo de esta antigua técnica oriental.

Las obras del artista se han expuesto desde 1969 en Francia, Italia, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Tahití, Corea del Sur y Japón.

Las obras de Alain Bonfoy se conservan en colecciones de museos: Bizen, Fujiwara Yu, Tokio, Japón, Museo de Arte Contemporáneo Kwang Ju, Corea, Museo de Arte Contemporáneo de Jeju, Corea, Colección del Ministerio de Cultura de Francia, París, Museo Utrillo y Valadon, Sannoy, Francia, Museo Marino Marini, Florencia, Italia, Museo Boccaccio en Certaldo, Italia, Museo Raffaele de Grada, San Gimignano, Italia.

La exposición de la exposición de Moscú incluirá más de cincuenta obras de diferentes períodos de creatividad de la colección del autor: pintura sobre lienzo y sobre madera, escultura, obras en técnica mixta, gráficos en color al estilo de sumi-e.

Comisario del proyecto expositivo “Beauty Flight. PARÍS-MOSCÚ” — Ksenia Grishchenko, fundadora de la galería GARTALLERY™, propietaria del Art Club, artista, coleccionista de arte contemporáneo.