Exposición "Mitos y alegorías en las bellas artes"

Todo el arte mundial está impregnado de temas mitológicos, a menudo con significado simbólico. La mitología es un lenguaje poético figurativo hablado por los pueblos antiguos, que trata de explicar los fenómenos de la naturaleza. Tierra, cielo, sol, estrellas, montañas, ríos, arroyos, árboles tomaron las imágenes de los dioses. En Grecia, "un país de buen gusto", según I. Winkelman, nació una mitología que inspiró a artistas y poetas durante los siglos siguientes. A partir de leyendas individuales nacidas en varias partes de la tierra griega, se formaron ciclos completos de los destinos de los héroes y los poderes divinos que los protegen.

A. Bossard. Florero "Cupido y Venus en un carro". Siglo XIX, Francia. Marfil

Olimpo y los doce dioses sentados en su cima cambiaron gradualmente a la mitología romana, cambiando sus nombres: Zeus se convirtió en Júpiter, Hera - Juno, Afrodita - Venus, etc. Gracias a Ovidio y Virgilio, que escribieron en latín, la mitología antigua sobrevivió hasta el Renacimiento y en traducciones posteriores sirvió como fuente de inspiración para Shakespeare.

La apariencia de los dioses y sus atributos inherentes se han conservado durante siglos, con la difusión del cristianismo adquiriendo un significado alegórico. Así, por ejemplo, Flora, la diosa de las flores, se convirtió en una alegoría de la primavera, la diosa de la agricultura Ceres - verano, el dios de la vinificación Bacchus - otoño, que encarnaba el viento del norte de Boreas - invierno. Posteriormente, las estaciones mismas se convirtieron en una alegoría de las principales etapas de la vida humana, desde el nacimiento hasta la muerte.

Las imágenes personificadas de los dioses del panteón griego sirvieron más tarde y con fines edificantes: el ejemplo de ciertas escenas explicaba doctrinas cristianas y seculares significativas. La trama "La batalla de los lapitas con los centauros" (centauromaquia) comenzó a simbolizar la victoria de la civilización sobre la barbarie. Algunos personajes mitológicos del entorno de Baco, como el Silenus con patas de cabra, se convirtieron en demonios, los habitantes del inframundo. Favorecido por los artistas Louis XIV, el "Rey del Sol", se identificó con Apolo, el dios del sol y mecenas de las artes. Muchos pintores transmitieron las victorias militares y políticas de los monarcas como un triunfo de los dioses olímpicos; muy a menudo ciertas imágenes fueron dotadas de cupidos juguetones.

A lo largo de los siglos, artistas y escultores crearon composiciones separadas y ciclos completos basados en temas mitológicos y alegóricos, basándose en la tradición pictórica de tiempos pasados, pero al mismo tiempo desarrollando nuevas variaciones de la solución plástica de los sujetos cada vez. Tiziano, Rembrandt y Rubens se inspiraron en la historia de Danai, Botticelli y Velázquez, la imagen de Venus, Brueghel y Boucher, una alegoría de las estaciones, y las obras maestras creadas por ellos se convirtieron en el adorno y el orgullo de las colecciones públicas y privadas.

El tema principal de la colección de Olga Zateeva presentada en la exposición es la revelación de la trama alegórica "Las estaciones" en grabado y objetos de arte decorativo y aplicado. Poco a poco, la colección comenzó a reponerse con obras creadas sobre diversos temas alegóricos y mitológicos. La elección de temas como "Los cuatro elementos", "Cuatro partes del mundo", "Virtudes y vicios", el trabajo sobre las imágenes de los personajes en la mitología grecorromana permite crear una impresión de lo que ocupaba las mentes de artistas del siglo XVI al siglo XX.

Los autores, cuyo trabajo resultó en grabados presentados en la exposición, pertenecen a una amplia gama de maestros europeos que trabajaron en diferentes técnicas. Hay obras de Antonio Tempesta, Philippe Halle, Crispin van de Passet, Jan Sadeler, Adrian Collart, Alphonse Mucha. Con estos ejemplos, se puede rastrear cómo ha cambiado la interpretación de la misma trama por parte de artistas de los siglos XVI al XX. En el siglo XVII, se hizo una transición de una composición simbólica y emblemática de género a una representación realista del paisaje. En el siglo XVIII, surge una escena galante, que en el siglo XIX fue reemplazada por una de género. En la era moderna, el maestro volvió gradualmente a la visión simbólica de la trama, a menudo dándole diferentes significados y una interpretación filosófica.

Los artículos de marfil son la parte más curiosa de la colección, ya que en los museos nacionales se presenta principalmente escultura religiosa tallada de la Edad Media; Las obras de un período posterior no están disponibles para el público en general. Sin embargo, en esta exposición se pueden ver una variedad de obras sobre temas mitológicos, fruto del trabajo de maestros expertos de Italia, los Países Bajos, Alemania y Francia del siglo XVII, a principios del siglo XX.

La porcelana, a la que los entusiastas coleccionistas han tenido una debilidad especial desde el siglo XVIII, está representada por pequeños plásticos, jarrones y artículos individuales con pinturas sorprendentes que vinieron de los talleres de las fábricas de Meissen, Berlín, Napolitano y Viena. Los esmaltes del siglo XVII y el bronce francés de los siglos XVIII y XIX, que también presentan temas mitológicos, complementan la variedad de artículos de lujo.