Exposición de Paul Polyansky "Ártico" Traductor traducir

El nuevo proyecto de Pavel Polyansky está representado por doce obras y está dedicado al tema de moda cubierto en varios medios, publicidad, espectáculos políticos, etc., el Ártico. Medios - lienzo, acrílico, instrumento - pincel, impulsado por la mano del artista, el resultado - una obra en un contexto artístico - una imagen. En el lienzo de Polyansky, el color blanco apagado de las extensiones de nieve del Ártico es absorbido por el color gris suave y matizado del aire veraniego del Ártico. Sin embargo, el paisaje no está desierto. Por el contrario, está densamente lleno de vehículos voladores y con ruedas, torres y otras estructuras técnicas que atraviesan el cielo, y las personas que trabajan corren por el suelo. Parece que el artista simplemente repitió el mundo de innumerables fotografías del desarrollo del norte. Pero no y no! Las figuras centrales son osos polares que se escabullen entre las personas, pingüinos con abrigos negros y, por supuesto, los personajes favoritos del artista son las niñas. Están en bikini y están ocupadas con una tarea imposible para estas latitudes: un intento de atrapar los magros rayos del sol polar. Las niñas son buenas, los animales se tocan, especialmente los pingüinos que limpian el territorio con vasos de plástico. Tales idilios, junto con una extraordinaria expresividad visual, sofisticación y simplemente belleza, se asocian con pinturas del paraíso, la felicidad celestial, por supuesto, no en un sentido religioso, sino emocional-sensual. Sin embargo, las pinturas de Paradise Polyansky tienen bastante sabor a ironía, de lo contrario, ¿por qué el artista movió al pingüino del polo sur al norte? Dirígete al autor:

“¿Por qué el Ártico? Este lugar se ha convertido para todos, no solo en un pedazo de tierra, previamente mal desarrollado en condiciones difíciles y comprensibles, sino en una combinación de áreas de interés estatal. Con el derretimiento del hielo, son posibles nuevas rutas comerciales, la extracción de recursos naturales, etc., así como enfrentamientos estratégicos militares. En el mundo vemos muchos otros lugares donde se cruzan estas esferas de intereses, pero en un aspecto figurativo y artístico, esta región con sus factores contradictorios me pareció más significativa: incapacidad absoluta para vivir una persona y la necesidad de tal vida, y lo que resultó ser posible extraer el petróleo del que escuchamos todos los días no me dejó ninguna duda de que tal idea puede llevarse a su conclusión lógica: romper las playas y centros turísticos en estos lugares, lo cual es un signo de civilización en nuestro tiempo y, sin apartarme de la tubería, disfrutar, no puedo renunciar a la vida y al consumo a pesar de las duras condiciones ambientales, a pesar de lo absurdo de tal situación ”Pavel Polyansky. El artista bromea, pero no está del todo seguro de que su broma siga siendo así. De hecho, tenemos muchos ejemplos de esto cuando artistas, poetas, escritores resultaron ser videntes, profetas. Y ahora, los voluntarios, los ecologistas y otros activistas ambientales con lemas como "¡Nieve para ser!", "¡El oso es un amigo del hombre!", "Pingüino, ¿por qué no vuela?" Será llevado al industrial "Ártico" zona.

Entonces, Pavel Polyansky es un pintor que utiliza la técnica clásica, sin embargo, el contenido semántico de sus obras, filosofía, imágenes artísticas, por supuesto, se debe a la modernidad. Su lenguaje de visualización, su estilo es completamente individual y su trabajo es autosuficiente, reconocible y contextualmente independiente. Según el teórico del arte contemporáneo Anatoly Osmolovsky, en los últimos años la situación en esta área ha cambiado. Entonces, si desde la posición del posmodernismo prevaleciente la "creatividad manual" fue esencialmente rechazada por muchos de nuestros críticos, el énfasis estaba en la tecnología, ahora está claro que la tecnología está envejeciendo a una velocidad increíble, lo que fue súper ayer, hoy es primitivo. La expresividad de la exposición, la calidad del trabajo no se consideraron, solo su contexto era importante. En la situación actual, la obra de arte en sí se presenta en primer lugar, cuyo valor temporal depende de su creador. Nuevamente, es la "producción manual" la que es independiente de los intercambios tecnológicos. Osmolovsky llama a esta nueva situación modernismo reflexivo, obviamente, Pavel Polyansky, su verdadero representante. Es apropiado terminar este texto con las palabras del poeta A. Vvedensky: “para que todo esté claro / debemos vivir para comenzar de nuevo.