Exposición de obras de Anatoly Slepyshev (1932-2016)

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras del Artista de Honor de la Federación de Rusia, Académico de la Academia de las Artes de Rusia, Premio del Estado Laureado de la Federación de Rusia, Anatoly Stepanovich Slepyshev (1932 - 2016)

La exposición comprenderá unas 100 obras de diferentes años de la colección de la familia del artista.

AS Slepyshev es uno de los artistas rusos más distintivos del siglo XX y principios del siglo actual, un verdadero maestro del color, siempre abrumado por la alegría de un pintor libre, que juega fácilmente con pinturas y encuentra misterioso contacto con ellos. Estaba dotado de una gran perseverancia, habilidad, poder para convertir las realidades circundantes en beneficio de su elección principal. En sus pintorescas visiones-parábolas, "experiencia personal" y conocimiento de la cultura pictórica europea, la familiarización con la escuela de pintura de Moscú en la primera mitad del siglo XX está "fundida".

“Con sus lienzos con hilos invisibles, corrientes de buena, luz, buen humor, belleza fluyen en una persona. Este es el mismo optimismo no construido, similar a la cosmovisión de Mozart, es orgánico y generoso… Sus pinturas son tanto a gran escala como líricas, dinámicas y reflexivas, y lo más importante: la ternura del artista, su entusiasmo por la vida, su sentido profundo. de la Patria están incrustados en ellos ", escribió sobre el artista cineasta EA Riazanov.

AS Slepyshev nació en el pueblo de Lopatino, región de Penza, estudió en el Colegio de Arte e Industria de Nizhny Tagil. En 1964 se graduó del Instituto de Arte de Moscú. Y EN. Surikov (talleres de L. Shipovsky y A. Deineka). Desde 1967, miembro de la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS. A principios de los años sesenta y setenta. Realizó varios murales y composiciones decorativas en edificios públicos de Moscú. Más tarde, el artista comenzó a dedicarse a la pintura de caballete y a los gráficos. Fue un excelente pintor, dibujante, maestro de acuarelas. De 1990 a 1996 vivió y trabajó en París, durante este período realizó una treintena de exposiciones individuales en Francia. Luego se instaló en Moscú. Escribió mucho y en serio sobre el arte y sobre las personas de arte. En 2004, se lanzó una colección de obras seleccionadas "Man-Made Beauty".

Influencia significativa en la formación del estilo de escritura AS Slepyshev tuvo el trabajo de maestros de la generación anterior AV Fonvizin y BP Chernyshov. Fue un seguidor talentoso de esta tradición lírica-romántica del arte ruso (el círculo de artistas de Makovets, el grupo de los Trece, el difunto Drevin). A principios de la década de 1970, se manifestó claramente una forma plástica libre y sin inhibiciones, característica del trabajo de A. Slepyshev. Artista de enorme capacidad para el trabajo, buscaba constantemente nuevas soluciones formales. Las obras de A. Slepyshev se distinguen por las características de la improvisación. En la imagen final, el maestro se esforzó por no perder espontaneidad y naturalidad, por lo que cada uno de ellos conserva la dinámica del boceto, la presión energética del temperamento. Pero detrás de esta aparente facilidad de ejecución había un gran trabajo preliminar, la creación de numerosos bocetos: hojas gráficas, acuarelas, gouache, dibujos a pluma, que al mismo tiempo representan trabajos completos, completamente independientes. En el curso del trabajo sobre el tema, se crearon una serie completa de variaciones que expresan los diversos matices de los estados de ánimo.

La filosofía del arte de A. Slepyshev es extremadamente humanista, las composiciones pictóricas son como fantasías poéticas. El amor de Slepyshev por la poesía se expresó en una serie de pinturas escritas por él en la segunda mitad de los años 80, dedicadas a los poetas rusos: "N. Gumilev "," Anna Akhmatova "," M. Tsvetaeva "," AS Pushkin. "El ansia de temas humanos universales e intemporales, una inclinación por la monumental epicidad naturalmente condujo al artista a historias bíblicas, y eligió los momentos más trágicos de la historia del evangelio: La Última Cena, La Carga de la Cruz y La Crucifixión. Sobre Con el tiempo, se pusieron de manifiesto dos áreas de creatividad: composiciones de varias figuras sobre temas bíblicos, históricos y composiciones poéticas con un paisaje rural y motivos mitológicos. Entre las principales series pictóricas se encuentran "Cuento Oriental", "Viajeros", "Alto", "Nómada "," Vuelo "," Éxodo "(1960-70," Aldea "(principios de 1990)," Bois de Boulogne "," Napoleón en Rusia "," Bandera rusa "," Iglesias "," San Jorge el Victorioso ", "Carreteras rusas" -1990 y muchos otros.

El espacio vital de numerosas parcelas de las obras de A. Slepyshea es la naturaleza circundante. Esto está estrechamente relacionado con los recuerdos de los paisajes rurales pacíficos de su infancia, impactados por la complejidad, la variabilidad, la armonía de colores, que luego encarnó el maestro maduro en lienzos expresivos. Pero los "bosques" favoritos de Slepyshev no son solo un telón de fondo para sus historias, como señalaron los investigadores. “El camino, el prado de abajo, las copas de los árboles desde arriba parecen estar listos para salir del lienzo, llevar al espectador debajo de su dosel. Formas, objetos, masas y puntos de color, pinceladas individuales: todo esto junto crea la impresión de una multidimensionalidad pulsante incontrolable. Dicha dinámica plástica, estereoscopía en forma de color realmente inmóvil, presentada en el plano de las formas es una cualidad realmente rara en la pintura moderna. "Las obras de A. Slepyshev se presentan en las colecciones de los museos más grandes: la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso y el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. Pushkin, el Museo Estatal de Historia de Moscú, el Peter Ludwig Museum (Alemania), la Galería Kostaki (Grecia), el Museo Zimmerli (EE. UU.), Así como en numerosas colecciones privadas de destacados políticos, representantes comerciales, artistas, etc. Dio sus pinturas a los museos provinciales de Rusia mucho y con entusiasmo

La Academia de las Artes de Rusia ofrece al espectador una rara oportunidad de encontrarse con una colección tan extensa de obras del famoso maestro.