Exposición de obras de Arsen Gushapsh Traductor traducir

Arsen Gushapsha - escultor, miembro correspondiente de la Academia de Artes de Rusia (2012), miembro de la Unión de Artistas de Rusia (2006), TSHR (2010). Nació en el pueblo de Kenzhe (distrito urbano de Nalchik) de la República Kabardino-Balkarian. En 1981 se graduó de la escuela secundaria de arte de Moscú, la famosa Escuela de Arte de Moscú (ahora el Liceo de Arte Académico de Moscú). Ser graduado del Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VI Surikova (1987) recibió la Medalla de Oro de la Academia de Artes de la URSS por su trabajo de diploma "Sed", un caso raro en la historia académica cuando se otorgó un premio tan alto al trabajo de graduación. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia (2010). Desde 1991, entrenado en Italia. Vive y trabaja en Nalchik.

Arsen Gushapsha es uno de los representantes más destacados de la escultura moderna, trabaja mucho y fructíferamente en el campo del caballete y el plástico monumental. Su "identidad corporativa" es una claridad de forma absoluta, una conciencia penetrante, como pensamientos claramente formulados y, al mismo tiempo, una calidez y humanidad especiales, encerradas en la concha de imágenes creadas por el escultor.

La exposición presenta la serie escultórica "Pájaro", "Maternidad", "Signos del sol", realizada en diversos materiales, así como proyectos monumentales del maestro - "El árbol de la vida" (Estambul), el complejo conmemorativo de M. Lermontov (Nalchik) y otros.

El escultor, inspirado en la metodología creativa del famoso artista Kabardino-Balkarian, miembro correspondiente de la Academia de Artes Rusa Ruslan Tsrimov, crea una extensa serie de obras, llevando a cabo las mismas imágenes reconocibles a través de transformaciones en el espacio y el material, como revelando gradualmente, revelando su esencia. “Su punto de vista, que sea firme y claro. Borre los rasgos aleatorios. Y verá: el mundo es hermoso ", escribió Alexander Blok. En nuestro tiempo, sobresaturado con flujos de información, el laconicismo paradójico de las obras de Arsen Gushapsh se percibe como el silencio de los sabios.

En el centro de la atención creativa del maestro, los valores eternos son la vida, su origen, el significado del ser, así como uno de los temas más relevantes de la era moderna: la comprensión del pasado. Toda la historia mundial y el siglo XX estuvieron llenos de eventos dramáticos: guerras, opresión, genocidio, el sufrimiento de millones. El milenio que se aproxima y el siglo XXI demuestran que el mundo terrenal aún está lejos de ser perfecto, y los pensamientos de las personas están agobiados por la codicia y la ira. En estas condiciones, la misión del artista adquiere un significado especial. El arte no siempre puede cambiar la conciencia de una persona, pero puede servirle como un faro salvador en la niebla impenetrable de la duda y la oscuridad espiritual.

Cada apelación de Arsen Gushapsh a los trágicos eventos del pasado no es una ilustración, sino una especie de mensaje filosófico a la memoria de los difuntos y, sobre todo, a la conciencia del hombre moderno. El maestro transforma un conflicto dramático en una parábola con un resultado brillante. Tal es, por ejemplo, su obra: "Monumento a las víctimas de la guerra del Cáucaso" (Nalchik).

La posibilidad de diálogo con el espectador para las bellas artes está encerrada en una forma y solo en ella, ya sea que la imagen sea "leída" o sea incomprensible. Como graduado de una universidad académica, Arsen Gushapsha está convencido de que la escuela clásica contiene la amplitud de las perspectivas del artista, ya que inicialmente le proporciona el arsenal de habilidades necesarias.

Sorprendentemente, el destino favorece al maestro, permitiéndole realizar sus proyectos cuando muchos artistas a menudo se encuentran con un muro de dificultades financieras. Quizás esto sea una recompensa por la perseverancia en el deseo de traducir una idea concebible en una forma visible y sin pretensiones en la elección del material que está a la mano en ese momento misterioso cuando las imágenes comienzan a requerir expresión. El artista utiliza papel de aluminio, alambre, varillas de metal, polietileno, lámparas de neón, periódicos, papel maché, cuero… Uno recuerda involuntariamente a Pirosmani, quien creó sus obras maestras en telas de hule de los restaurantes Tiflis.

El escultor está convencido de que el modernismo necesita el universalismo. No omnívoro, sino la creatividad y la amplitud de propiedad del material. Las nuevas tecnologías entran en el arte. No darse cuenta de que esto significa condenar la creatividad al estancamiento, detenerse, desaparecer. O la rápida embestida de lo nuevo se tragará el arte tradicional, o crecerá con el paso del tiempo, como un árbol que crece en una piedra. El escultor hace todo lo posible para preservar y mejorar las mejores tradiciones de la escultura.

El arte del siglo XXI ha ampliado significativamente su funcionalidad: una obra moderna no está satisfecha solo con la contemplación, convirtiéndose en un participante de pleno derecho en la vida de la sociedad. Superando persistentemente el marco de "fiesta para los ojos", vuelve a su propósito original, estrechamente asociado con el personaje de culto, participando activamente en la vida humana, formando su conciencia. Por lo tanto, una de las tendencias en la búsqueda de Arsen Gushapsh es el atractivo de las formas del arte primitivo, la comprensión del patrimonio antiguo y medieval y las tradiciones nacionales del folclore. Por lo tanto, el artista se está moviendo hacia ganar formas llenas de energía, capaces de formas de fuerte impacto.

Arsen Gushapsha crea con confianza en la corrección del camino elegido, y en las imágenes de sus obras el público sensible encontrará una clara proclamación del lenguaje artístico del nuevo milenio.