Exposición de obras de Galina Vanshenkina "Huella de una personalidad" Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia y la galería GrosArt presentan una exposición de obras de la artista gráfica de Moscú Galina Vanshenkina. La exposición constó de obras de diferentes años, caracterizando los rasgos del estilo de su autor, desarrollándose en consonancia con las búsquedas artísticas y plásticas del siglo XX y una de las facetas del arte gráfico moderno.

Galina Konstantinovna Vanshenkina nació en 1950 en la familia de los poetas rusos Konstantin Vanshenkin e Inna Goff. En 1973 se graduó en el departamento de arte del Instituto Poligráfico de Moscú. Se dedica a la impresión y gráficos de caballete, diseña libros, trabaja en la rara técnica de grabado de aguatinta pura. Es miembro de la Asociación de Artes Gráficas, Asociación de Moscú "Impresión". Las obras del maestro se presentan en las colecciones del Museo Estatal Ruso, Museo Pushkin im. A. Pushkin, colecciones privadas en EE.UU., Italia, Israel, Francia.

La formación de la personalidad creativa del artista comienza con el camino hacia su profesión, que en cada caso es única y natural. Galina Vanshenkina, a quien le encantaba dibujar desde la infancia, a los doce años tomó la firme decisión de convertirse en artista y después de graduarse de la escuela ingresó en el Instituto Poligráfico (antes VKHUTEMAS), que siempre fue famoso por sus tradiciones amantes de la libertad y destacadas maestros en la persona de, en primer lugar, Vladimir Favorsky, Peter Miturich, y más tarde su alumno Pavel Zakharov, Andrey Goncharov y otros. Según los recuerdos de Vanshenkina, el instituto "enseñó no solo a dibujar, sino también a pensar". Dentro de los muros de esta institución educativa, la práctica era prescindir de los estudios académicos y los moldes de yeso, para utilizar solo un modelo vivo.Entonces, la libertad interior del estudiante coincidió orgánicamente con el espíritu del instituto.

En el corazón del método del autor de cualquier artista, la mayoría de las veces se debe buscar una fuente de inspiración característica de él, que puede estar oculta en lo físico o metafísico, supra-real, en la experiencia directamente sensorial o especulativa. Galina Vanshenkina no inventa tramas y motivos para sus series gráficas, sino que se entrega al surgimiento espontáneo de imágenes plásticas, creyendo que "el artista no piensa sólo con la cabeza". Experimentó una visión especial y una súper inspiración cuando se le ocurrió una nueva técnica.

En 1976, como parte de un grupo de jóvenes artistas, Vanshenkina apareció por primera vez en los talleres de grabado de la Chelyuskinskaya Art House y allí descubrió la aguatinta como una de las técnicas de grabado más expresivas, con sus propiedades decorativas, variedad tonal, textura, enriquecida con granos blancos de colofonia fundida… La artista demuestra las ricas capacidades imaginativas y técnicas de la aguatinta, por ejemplo, en su primera serie "Escorzos" (1987), cuyos personajes, que son visitantes atentos de los museos de arte, están sujetos a plásticos ligeros grotescas y se distinguen por una refinada transmisión de gestos y poses.

En 1990, Galina Vanshenkina logró modernizar significativamente su técnica favorita. Según los recuerdos de la artista, en algún momento se le ocurrió “que se puede usar el hilo como una herramienta más para dibujar en el plato, se obtiene una línea delgada, inalcanzable en el grabado de cualquier otra manera”. Así nació el "ciclo de la Biblia". Posteriormente, se le ocurrieron muchas otras cosas, lo que realza la expresividad de la hoja, haciendo que la impresión sea única, pero fue con el hilo que dibuja una línea blanca de varios contornos que desarrolló una interacción especial que la convirtió en una real.

El lenguaje formal de sus obras gráficas de caballete, que se distingue por una individualidad viva y la falta de préstamos, encuentra, sin embargo, analogías con algunos fenómenos del arte del siglo XX, de una forma u otra asociados con el minimalismo plástico. Por ejemplo, las formas geométricas en forma de cinta en las hojas de la serie de 1999 "Screens" evocan en la memoria muestras individuales de la abstracción pospintorial de Frank Stella. Y las figuras monumentales de las series "On the Shore" (2005) y "In the Water" (2010-2011) se hacen eco de las formas visuales de representantes del arte de la abstracción orgánica en la persona, por ejemplo, del diseñador japonés Isamu Noguchi. o el escultor británico Henry Moore. Además, algunas de las técnicas formales del artista moscovita utilizadas en la serie de obras "Infancia" (1998-1999), "Tabla de narices según Durero "(2004)," De la vida de un muñeco "(2004-2005) y otros apuntan con ligereza a los" registros "visuales simbólico-litrista y tabular-automático de los maestros domésticos del círculo conceptual, tales como Valery Gerlovin, Igor Makarevich o Viktor Pivovarov.

Sin embargo, un concepto artístico puramente abstracto como tal no interesa en absoluto a Vanshenkin; por el contrario, está ocupada con un intrigante juego plástico, como si se realizara a partir de notas, rico en matices de silueta y paradojas rítmicas. Sin duda, el sentido elevado del ritmo y la generalización formal expresiva, pero manteniendo el apego a la realidad, también hace que las composiciones de las series "Conveyor" (2004) y "Campesinos" (2009) en común con los motivos gráficos impecablemente encontrados de vallas. y figuras infantiles de uno de los indiscutibles gurús de la gráfica rusa, la primera mitad del siglo XX Peter Miturich.

Avanzando con confianza hacia el fortalecimiento de la abstracción de las formas pictóricas, como lo demuestran las obras de la serie de los últimos años "Ginecología" o "Madonna en un paisaje" (2017) y especialmente "Camino" en 2018, Vanshenkina aún no rompe por completo con lo figurativo. motivación de la imagen artística… Por tanto, podemos concluir que una síntesis tan consistente de estos dos principios opuestos es la principal característica peculiar de su estilística.

El arte de Galina Vanshenkina es notable por muchas cualidades profesionales. En primer lugar, a pesar del ajetreo tecnológico, no huele a lámpara, como dirían los antiguos romanos. En segundo lugar, mantiene un delicado equilibrio sintetizador entre idea y sentimiento, geometría y orgánica, abstracción y figurativa, incondicional, aunque discreta innovación y, junto con ella, una cuidadosa atención a la tradición, orgánicamente mezclada en la fácil combinación de los principios de los "plásticos". y "Metaforistas", clarividentemente designados por el crítico de arte G. Elshevskaya en la gráfica doméstica de las últimas décadas del siglo XX. Finalmente, se distingue por la envidiable "precisión" que Favorsky destacó especialmente en las "altas obras de arte" junto con la originalidad, la musicalidad y el ritmo.

El grabado en sí es difícil, y Vanshenkina aún complica su tarea de todas las formas posibles. Como verdadera artista, rara vez está completamente satisfecha con el resultado. Está interesada en el proceso de creación de obras, una "huella de personalidad" en toda regla en el arte. Le encanta experimentar, y durante muchos años se ha conservado en ella esa joven pasión creativa, que puede conducir a nuevos descubrimientos y descubrimientos.

El material fue elaborado a partir de un artículo de la comisaria del proyecto, la crítica de arte Elena Gribonosova-Grebneva.