Exposición de obras de Vitaly ORLOVSKY Traductor traducir

En los pasillos de la Academia de Artes de Rusia en la calle Prechistenka 21, se abre una exposición de obras del famoso pintor, Artista de Honor de la RSFSR y Miembro Honorario de la Academia de Artes de Rusia, Vitaly Orlovsky.

Vitaly Abramovich Orlovsky nació en 1931 en la ciudad de Smyrna (Turquía). En 1953 se graduó del Colegio de Arte de Moscú "En memoria de 1905". Se unió a la Unión de Artistas de Moscú en 1959. Desde 1955, ha participado en numerosas exposiciones: juventud, Moscú, todo ruso, personal, etc.

V. Orlovsky, un reconocido pintor moscovita, autor de hermosos paisajes y bodegones, comenzó su carrera creativa como artista de pinturas temáticas. Con el tiempo, los paisajes del centro de Rusia comenzaron a aparecer cada vez más en las exposiciones de Orlovsky. El artista vive y trabaja en las regiones de Tver y Riazán durante mucho tiempo.

Orlovsky es un seguidor de las tradiciones de los artistas de la Unión de Moscú: su trabajo no es bocetos fluidos, sino pinturas completas. Una escritura densa, una textura áspera de pintura, una pincelada en relieve son sus formas de mostrar "música de color", vivacidad y belleza de un paisaje aparentemente no siempre atractivo. El artista transmite con toda frescura y nitidez la impresión inmediata de lo que vio.

Orlovsky tiene un gusto especial por el color. Pocas personas logran expresar el estado de ánimo de la naturaleza en el lenguaje de los colores. Sus lienzos revelan toda la riqueza de color del aspecto natural: desbordamientos multicolores de nieve que brillan al sol, un velo dorado de la tierra de otoño, campos de flores exuberantes, nieve que se derrite en primavera y el despertar de la vida.

El artista expresa un sincero sentimiento de entusiasmo por la belleza de finales de otoño con el follaje caído en la pintura "Campos de otoño". Muchos tonos y reflejos de amarillo dorado en el follaje de los árboles, gris claro, azulado y lila están unidos por un tono gris azulado común. Cada color local está incluido en la armonía general, transmitiendo la atmósfera de un suave día de otoño.

La noche estrellada inusualmente hermosa de color turquesa negro en la película "Abandoned House" inspira sentimientos alarmantes, capturados con sensibilidad por el artista. Observando de cerca la variabilidad de los estados de la naturaleza, analizando el efecto de la iluminación en un objeto, uno siente el deseo de transmitir una sensación de inestabilidad de las impresiones y al mismo tiempo enfatiza el amor del autor por la imagen de la materialidad y la realidad.

Esa atención particular que el autor presta al estado de transición no solo de la naturaleza, sino también de un cierto momento del día, podemos ver en su trabajo a gran escala "El Convento". El lienzo representa un monasterio de piedra blanca, parado en la curva del río e iluminado por los rayos del sol poniente. Los edificios de iglesias y campanarios se elevan sobre ramas de árboles frágiles y pequeñas casas de madera, y sus reflejos son visibles en la superficie oscura de la superficie del río. En el cielo azul translúcido - nubes doradas de la tarde, entre las cuales los tonos son amarillo, rosa y morado. Una verdadera extravagancia de color. El artista compara masas de color claras, casi transparentes e intensas más oscuras, el espacio entre el cual está lleno de tonos intermedios.

La luz dispersa a menudo se convierte en el elemento principal en los paisajes de Oryol. Llena todo el espacio del lienzo, penetra en cada esquina, suaviza los bordes, perfila y da lugar a un ambiente de suavidad y frescura inusuales de un día de invierno en la obra "Winter Ornament". Para transmitir el estado de nieve fría, el artista destaca su paleta. La imagen de abedules blancos y llorones contra el fondo de nieve y un cielo brillante es una tarea colorista resuelta brillantemente por el pintor.

El artista popular de la Federación Rusa, VN Zabelin, escribió sobre la obra del maestro: “Las obras del artista parecen decir que no hay nada más hermoso que la comunidad del hombre y la naturaleza. Todo lo demás es secundario… Orlovsky está convencido de que el paisaje ruso (un fenómeno único en el mundo) vivirá y se desarrollará, siendo uno de los fundamentos de la vida espiritual de nuestro tiempo. "

La exposición incluyó más de 20 pinturas de diferentes años, que reflejan las etapas principales de la obra del maestro.