Exposición de obras de Vladimir Sokovnin Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras del Artista Popular de Rusia, Académico y miembro del Presidium de la Academia de las Artes de Rusia Vladimir Sokovnin. La exposición cuenta con unas 40 pinturas y una instalación de autor, que recrea uno de los trajes de la película "Kin-dza-dza" (dirigida por G. Danelia), que el artista fue coautor con su esposa Natalia Zhuravleva en 1986.

Vladimir Borisovich Sokovnin nació en Moscú en 1955. En 1982 se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas del Instituto Textil de Moscú. AN Kosygin. Desde 1976, un participante constante en Moscú, exposiciones de arte republicanas de toda la Unión, incluidas las personales. El trabajo de VB Sokovnin ha estado marcado por numerosos premios, entre ellos la Orden de la Amistad (2018), la Orden de San Sergio de Radonezh III, grado II (2001, 2005), medallas de la Academia de las Artes de Rusia, Ministerio de Agricultura, Moscú Unión de Artistas de Rusia, Unión de Artistas de Rusia, TSKhR y otros. Las obras del autor se encuentran en las colecciones de varios museos de arte en Rusia y en colecciones privadas extranjeras en China, Francia, Alemania y los Estados Unidos.

Vladimir Sokovnin - es el autor del tríptico "Memoria" en el Museo de la Gran Guerra Patria en la colina Poklonnaya (1985), participó en la reconstrucción de la decoración pintoresca de la Catedral de Cristo Salvador (2000). También trabajó como cineasta y diseñador, creando vestuario para películas: "Sorcerers" (director K. Bromberg "Odessa Film Studio", 1982), "Kin-dza-dza" (directora Danelia G. "Mosfilm", 1986). Pero, por supuesto, la pintura se convirtió en la verdadera vocación del autor.

¿Qué personas, personajes, sentimientos y destinos logra plasmar el artista en el lienzo? Al examinar la galería de retratos de la pintura de Vladimir Sokovnin, uno tiene la impresión de un diálogo silencioso entre los héroes de las obras y el espectador. La precisión de las imágenes encontradas, ya sea un retrato de su amada esposa tomando el té de la mañana en una terraza de verano o la imponente figura de un hombre de negocios confiado, revela el mundo más interesante de las vidas humanas, cada una de las cuales luce su propia apariencia con dignidad. y protege la verdadera esencia interior de miradas indiscretas.

Representando a los contemporáneos, Sokovnin a menudo recurre a la tradición del retrato ceremonial, creando cada vez un fondo espacial especial, que, independientemente del grado de concretización del tiempo y el lugar (desde un interior detallado, descriptivo y detallado hasta un plano de color uniforme detrás del figura) ayuda a pensar en la estructura de la personalidad de una persona. La individualidad única de las poses de los retratados, su mirada dirigida al espectador es propicia para la conversación, pero no se les invita a acercarse o entrar en el espacio de la imagen: la independencia del personaje del modelo se reserva el derecho a una cierta distancia, un una especie de atractivo para "usted".

El tema más difícil para el artista, un autorretrato, también se interpreta de una manera especial. Vladimir Sokovnin pinta Autorretrato (2020) acompañado de las herramientas habituales del artista: pinceles, una paleta, tubos de pinturas, un lienzo nuevo y limpio, y rodeado de lienzos ya creados frente a la pared. Una figura firmemente esculpida, que centra el equilibrio compositivo entre un fondo blanco a la izquierda y casi negro a la derecha, se percibe como un momento congelado de trabajo artístico concentrado, como una transición de obras terminadas y anticipación de obras futuras, otro momento, y el pincel, congelado en la mano, comenzará su acción pictórica… dirigida de frente al espectador, como si el autor del lienzo nos estuviera mirando, y nos volvamos parte de la obra que se está escribiendo ahora mismo, en este momento.El sentimiento de procesualidad de la pintura se complementa con el carácter etude de la escritura, el principio de "non-finito", que crea el efecto de la incompletitud de la obra: antes de una nueva etapa creativa, el artista pone una elipsis en diálogo con el espectador…

La conexión entre las obras de retrato y paisaje de Vladimir Sokovnin parece poco clara solo a primera vista. Las personas y sus alrededores generalmente se pintan con cuidado y moderación, mientras que el paisaje se caracteriza por una gran libertad, amplitud de pinceladas, color "caminar". Las personas retratadas se muestran principalmente en su calidad característica para la sociedad: un cadete, una amazona, un espadachín, un empresario. Y la naturaleza cambiante, llena de desbordes coloridos, toques duros y suaves, las observaciones pictóricas más sutiles, por el contrario, está dada en su primordialidad y pureza, no habitada por una presencia humana obsesiva.

La capacidad de trabajar con una profundidad de imagen convencional, introduciendo la mirada del espectador a través de un camino que se aleja, sombras en diagonal que caen, ramas de arbustos inclinados, le da un artista acostumbrado a pensar en tres dimensiones del espacio. Parece que fue él, como contemplador, quien tuvo la suerte de discernir la ternura de la nieve tendida en las ramas de los abetos al tocar el cielo claro.

La magia de la diversa gama creativa del artista se revela sorprendentemente en el barrio expositivo. Uno tiene la impresión de que los héroes de sus retratos están separados de la belleza natural y la pacificación solo por un marco de imagen. Vale la pena pasar por alto, y todas las estaciones, atrapadas por la sensible mirada y el pincel del pintor, se convertirán para los personajes, y después de ellos para el espectador, en ese “jardín secreto” en el que una persona sabia de ideas afines no se romperá. el precioso silencio…

El material se preparó sobre la base de un artículo del candidato de historia del arte, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia VA Lagutenkova.