Exposición de arte contemporáneo "Páramo y páramo" Traductor traducir

El 26 de octubre, el famoso curador Andrei Erofeev abrió un gran proyecto de exhibición "Wasteland and Heath" en Vladivostok, que combina los nombres clave del arte contemporáneo ruso. La exposición durará en el Centro Zarya de Arte Contemporáneo hasta el 15 de enero de 2017. Entrada gratuita.

La exposición temática de arte contemporáneo está dedicada a elementos clave del paisaje natural y urbano ruso. Estas son dos características del estado del territorio por el cual todos nuestros compatriotas reconocerán inmediatamente su tierra natal.

Un páramo es un área urbana abandonada, abandonada por su propia cuenta, abandonada fuera del control cultural y administrativo. Y el páramo es un fenómeno similar en la naturaleza. Un lugar muerto donde solía crecer el bosque, y ahora crecen matorrales en los humedales o quemados. El caos de estos lugares está cerca de la totalidad. En ellos hay una ausencia casi completa de un orden familiar de cosas. Aquí no hay objetos valiosos sólidos, la mirada del visitante se adentra en el vacío del espacio desintegrado sin forma.

Existen desechos y tierras baldías en todos los llamados "países civilizados". Pero hay “páramo” y “páramo”: un estado a corto plazo de un lugar, una pausa entre el contenido pasado que ha desaparecido y el contenido futuro que está por surgir en este lugar. Son raros. Estos son defectos fragmentarios en el espacio durante siglos de territorio bien cuidado.

Rusia pertenece a esos países donde las islas de mejora parpadean en el vasto mundo del caos. Aquí las tierras baldías y las tierras baldías son constantes e incluso tienden a expandirse. De hecho, son la característica básica del territorio ruso. Sin embargo, la mayoría de nuestros compatriotas no están inclinados a dotar a las tierras baldías y las tierras baldías con un significado espiritual, cultural y de civilización y reconocer sus derechos a la condición jurídica como elementos significativos del medio ambiente urbano y natural.

Para una parte de nuestra sociedad, el páramo y el páramo hay fenómenos, aunque inevitables, pero bajos e incluso vergonzosos, como los "lugares de letrinas" que son indecentes para considerar y discutir. Otra parte de la sociedad, por el contrario, tiene un loco interés por las imágenes apocalípticas de la devastación total, embarcarse en un turismo virtual (en juegos de computadora) o real extremo a través de las profundidades del mundo del casting. Pero tampoco perciben el páramo en el contexto de su existencia. Por el contrario, el voyeurismo en el espejo exótico sirve a los cavadores, acosadores, ubrexes y sus muchos fanáticos en Internet como un medio de distancia mental del interior.

Mientras tanto, en las bellas artes rusas, por tercer siglo consecutivo, la tradición de percibir las tierras baldías y las tierras baldías como un paisaje alegórico de identificación (o identificación) del "mundo ruso" está madurando y formándose. Ella nació el programa del paisaje nacional del Romanticismo, la búsqueda del equivalente visual del "genio del lugar" en el que se entrecruzan los factores naturales, sociales, espirituales, así como las características de la vida cotidiana de las personas. Juntos, modelan un estándar específico de contexto, que, como rastro o impronta, es reproducido invariablemente por una nación determinada, sin importar en qué región geográfica se establezca.

El paisaje de páramo de identificación ruso se origina en el famoso "Deshielo" sombrío de Fedor Vasilyev. Este tipo de paisaje continuó en los "puentes" líricos de Polenov y Korovin, y en la época soviética formó la base de la pintura de paisajes de artistas inconformistas, creando una alternativa natural a las visiones paradisíacas del comunismo.

Los páramos y páramos fueron representados por los maestros subterráneos más grandes: Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Semen Feibisovich, así como los conceptualistas Ilya Kabakov, Vitaly Komar y Alex Melamid, Alexander Brodsky.

Para enfatizar la continuidad del tema, esta exposición se abre con el trabajo de algunos de estos maestros mayores. Pero el lugar principal en la exposición se otorga a quienes representan el período post-soviético del arte ruso. Estos son principalmente artistas de Moscú y San Petersburgo, a lo que se agregó el tándem talentoso de los artistas de vanguardia letones Katrina Neuburg y Andris Eglitis, quienes crearon una gran instalación sobre el tema de "vida en el garaje" para la Bienal de Venecia 2015.

Vladivostok en la exposición está representada por las obras del famoso músico y artista de mistificación Pavel Shugurov, cuyo trabajo se exhibirá en garajes metálicos, el principal atributo de los páramos locales.

En las obras de todos estos artistas, las tierras baldías y las tierras baldías conservan el significado original de la alegoría de la vida rusa. Pero sus paisajes ya no se basan en el simbolismo del mal social, existencial, la alienación, el abandono, el estancamiento y la impotencia. En ellos, las tierras baldías y las tierras baldías se presentan más bien bajo una luz atractiva, como un entorno espacial original saturado con fragmentos extraños de "autoconstrucción" y ruinas históricas habitadas por animales deshonestos, plantas parásitas y residentes inusuales entre los lumpen y los marginales. Estas personas imprudentes aquí no solo se complacen en la dicha y los placeres carnales, sino que también se dedican a actividades productivas. Un mundo no reconocido da a sus habitantes una vida libre, no autorizada y sin control. Estos lugares exhiben una estética especial basada en tales formas y texturas que en las zonas de orden y disciplina tienen una connotación negativa: en el polvo, la nieve sucia mezclada con arcilla, en una mezcla de plástico viscoso, fluido, en el que se mezclan caóticamente y fragmentos de tierra de la vieja vida se ahogan.

Las tierras baldías y las tierras baldías son ventanas abiertas tanto a la historia, cuya evidencia material en otros lugares ha sido desinfectada por las autoridades, como al futuro, a las utopías fantasmales con las que las élites seducen regularmente a la población. Los artistas no solo exploran la morfología del páramo y el páramo, sino que también presentan al espectador las características de la óptica invertida del "aspecto ruso" con el que el habitante de dichos lugares percibe el mundo exterior.

Composición de artistas:

Kirill Ass, Oleg Vasiliev, Sofya Gavrilova, Blue Soup group, Ilya Dolgov, Anya Acorn, Alexey Kallima, Vitaliy Komar y Alex Melamid, Elizaveta Konovalova, Elena Koptyaeva, Valery Koshlyakov, Ivan Lungin, Roman Mokrov, Vladimir Molochkov, Katrina Neuburg y Andris Neuburg Eglitis, Vincent Nilin, Nikola Ovchinnikov, Anton Olshvang, Pavel Pepperstein, Dmitry Plavinsky, Anastasia Potemkina, Mikhail Roginsky, Vitas Stasyunas, Ilya Trushevsky, Semen Faybisovich, Pavel Shugurov.