Exposición Timofey Smirnov "RAMAntica o RAM-antique"

El nuevo proyecto de Timofey Smirnov incluye 14 dibujos a lápiz. Algunas hojas son parte de los objetos (estado de ánimo de la maleta, tarjeta de San Valentín, Puerta a Europa), pero cada dibujo se coloca en el marco original. Los marcos son modernos, antiguos, hechos por el artista e incluso pintados por él. Como de costumbre, las obras de Smirnov son agradables a la vista y luego te hacen pensar.

Timofey Smirnov, Retrato de la FED, 2016, papel / lápiz, imagen en círculo 33x33 cm, esterilla, impresión digital 60x90 cm.

Hay un cierto elemento de azar en el surgimiento de este proyecto. Una vez que el artista recibió dos magníficos marcos, que, al estar vacíos, se enfocaron en un pedazo de pared blanca dentro del marco mismo. Gradualmente, un fragmento del vacío dentro del marco adquirió el significado de un espacio brillante e interminable de un mundo interminable. “Enmarcando el vacío total”: así es como Timofei Smirnov formuló el concepto de su proyecto. El marco en sí, en este contexto, adquiere el significado metafísico de la ventana, como una salida del autor al mundo tridimensional detrás de esta ventana de marco. Pero lo que es el vacío, puede considerarse como "algo" y "nada". En las obras del autor hay un vacío: una blancura negra, sin fondo y absoluta, que tiene numerosos significados. Consideremos las obras presentadas como un movimiento del negro al blanco, de la oscuridad a la luz. Para hacer esto, construiremos una serie: Estado de ánimo de maleta> Hora 2> Tarjeta de San Valentín> MF> Vida privada 2> Faberge cuckoo> Solarización> Portraitfed> Puerta a Europa> Coquette> Mañana en el bosque. Las dos primeras obras, por así decirlo, materializan nuestro movimiento metafísico imaginario. Observamos un vacío absolutamente blanco solo en el marco interior dibujado a mano del último trabajo, sin embargo, el bosque circundante entre los marcos exterior e interior convierte este vacío en la luz que nos inunda desde detrás de los árboles. En todas las demás obras, el autor "asigna" el vacío de una hoja de papel, llenándola con imágenes de la memoria cultural, el pasado, los recuerdos y las realidades de la vida.

Trabajo número 3: el marco de acero enmarca la imagen, puedes mirarla abriendo la puerta, la entrada al mundo del autor. Puerta - entrada, marco de ventana - salida. En el trabajo No. 5, el espacio interior se llena con un vacío negro opaco diseccionado por una estrecha tira de papel blanco con un patrón. Existe la ilusión de una ventana entreabierta, cuyas persianas no reflejan las imágenes del mundo externo, como si la negrura interna se les hubiera pegado. La franja blanca de la sábana está llena de imágenes de sueños, felicidad celestial. Al comprender el "vacío", el artista no dedicó accidentalmente dos obras No. 7 y No. 8 a la fotografía digital, ya que al manipular la densidad óptica utilizando el método de solarización es posible obtener imágenes de contorno transparentes, en este caso los vacíos de la hoja de papel y la imagen se fusionan en un espacio luminoso. Un tema especial del proyecto es el marco en el marco (No. 8-11), el marco interno crea el efecto de la imagen en la imagen y resalta la imagen del autor principal. Al mismo tiempo, estos trabajos pueden leerse como una ventana en una ventana llena arbitrariamente de imágenes de recuerdos. De ahí la Torre Eiffel sobre el túnel ferroviario y los árboles de Navidad a los lados (No. 9). Tras haber dedicado el proyecto a la relación del marco con el vacío, Timofei Smirnov informa: “Aquí está. Habiendo nombrado y no terminado, SO veo una combinación de marco y paz, vacío y plenitud, contenido y decoración. Corto y poco claro… ".