Exposición de Valentina Mikhailovna Difine-Christi "Luz y aire" Traductor traducir

Valentina Mikhailovna Diffine-Christie era miembro de la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS. Entre sus lienzos encontramos paisajes, bodegones y retratos de trabajadores de fábricas típicos del arte soviético: un instalador, electricista, operador de fresadora y operador de grúa de una fundición. Por órdenes de la planta, escribió a los miembros de Komsomol y antiguos partidarios, creó a Leniniano, reveló los temas de la guerra civil. Y, sin embargo, las obras de Valentina Mikhailovna atraen la atención con su singularidad. La característica del trabajo es combinar temas soviéticos tradicionales con las pintorescas búsquedas del artista. Una pintora nacida, Valentina Diffine-Christie sintió aguda y exactamente el color del mundo. En años jóvenes, su pintura se formó bajo la influencia del trabajo de su esposo, un talentoso artista Eugene Diffine, que trabajó en la tradición de Konstantin Korovin. Fue educada en el taller de S. Gerasimov y fue representante de la escuela de pintura de Moscú. Diffine-Christie encontró su propio camino en el arte en los años 60 del siglo pasado.

La riqueza y la profundidad imaginativa de sus pinturas se crea, en primer lugar, mediante la pintura. Valentina Mikhailovna afirma: “No hay contornos en la pintura. Las fronteras y los objetos están determinados solo por una combinación de manchas coloridas. "Ella niega la subjetividad de la percepción de la realidad circundante: solo necesita poder ver sus relaciones exactas" en toda la composición al mismo tiempo ". La falta de contornos no le impide sentir la precisión y la constructividad del dibujo, y ver la forma plástica en sus retratos y composiciones.

El estilo de su trabajo se llama "impresionismo espiritual". La naturaleza de su pintura, sus búsquedas formales se parecen en muchos aspectos a las búsquedas artísticas realizadas por maestros rusos de finales del siglo XIX y principios del XX (Krymov, Sapunov, Saryan, P. Kuznetsov y otros), en cuyo arte un página separada fue una participación en la asociación "Blue the Rose". Al igual que ellos, Diffine-Christy se refiere al método impresionista. Pero el uso de trazos de color separados, los hace más diversos, flexibles, les da otro significado semántico. Revelan el naturaleza de la forma y el espacio y, al mismo tiempo, crear imágenes líricas restringidas. La nota poética sutil y discreta mejora la expresividad emocional de las pinturas y, por lo tanto, enriquece su contenido. El sistema de color determina el estado de ánimo en sus pinturas.

Resumiendo las observaciones de la vida, el artista utiliza las posibilidades de pintar en toda su riqueza y diversidad. Construyendo la estructura de color de este o aquel trabajo, logra la impresión de vibración del aire de tonos luminosos y coloridos. Con particular claridad, esto se manifiesta en sus obras posteriores. El brillo de la luz se logra en el espacio de las pinturas no debido a los contrastes en blanco y negro, sino con la ayuda de la armonía del color, las disonancias y los acentos.

Este ritmo de golpes pulsantes, por así decirlo, crea una textura compleja y viva, transmite la inquietud de los sentimientos incrustados en una imagen de sujeto, paisaje o retrato en particular. El método pictórico desarrollado por Diffine-Christie le permite mostrar en las pinturas un mundo vivo, conmovedor y que respira que incluye a una persona, como su parte inseparable.

Al lograr el impacto estético de las pinturas, Valentina Mikhailovna Diffine-Christie logra en su plano la diversidad rítmica y la expresividad de las proporciones de color que acerca la pintura a la música.

A. Pavelieva Crítico de arte, miembro de la Unión de Artistas de la Federación Rusa

La exposición estará abierta hasta el 4 de junio.

Horario de trabajo del museo: todos los días, excepto los lunes de 10-00 a 18-00,
el sábado de 11-00 a 19-00.