Exposición de pinturas de Ilya Komov "DUELO" en el Museo Pushkin Traductor traducir

Del 3 al 26 de abril de 2015, el Museo Estatal de Pushkin en Prechistenka alberga una exposición personal de pintura "The Duel" de Ilya Komov, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia.

Un duelo es el punto más alto de confrontación, su culminación, un momento trágico y fatal cuando alguien finalmente se aclara… El duelo de la Luz y la Oscuridad, la verdad y el pecado, la verdad y la falsedad, la codicia y el sacrificio de uno mismo, la indiferencia contra el Amor, vulgaridad contra el arte, auténtico con falso, brillante con opaco, caliente con frío, negro con blanco, rojo con verde, ardiente con azul profundo: esta es la vida de una persona moderna, su mundo interior y circundante. En primer lugar, su duelo consigo mismo por salvar un alma inmortal.

En la vida terrenal, por desgracia, el bien no siempre conquista al mal. La evidencia es el resultado del último duelo de Pushkin. El genio de la literatura rusa lo previó en su obra inmortal "Eugene Onegin", donde en el centro de la composición se encuentra la trágica muerte de un joven poeta.

Es por eso que la imagen del título de la exposición de Ilya Komov en el Museo Pushkin fue la obra "Duelo", un retrato de los actores Vasily Simonov y Viktor Dobronravov (Lensky y Onegin) en la obra "Eugene Onegin" del Teatro Vakhtangov. El núcleo de la exposición es una serie de retratos de artistas del Teatro Vakhtangov en las representaciones The Queen of Spades, Eugene Onegin y Lermontov’s Masquerade.

El lenguaje visual de la pintura de I. Komov y el lenguaje escénico del Teatro Vakhtangov son fenómenos relacionados. "Llegué a la conclusión de que estoy tratando de escribir sobre los mismos principios que Fomenko estableció o cómo lo expresa Tuminas", dice el artista, "la magia del arte me atrae cuando la profundidad de la imagen crece de la nada, simplemente por medios plásticos ”. El lenguaje convencional de la imagen (composición expresiva, color abierto) no es una estilización decorativa muerta. Por el contrario, es la concentración de lo que realmente se ve en una imagen artística amplia, diseñada para causar empatía directa con el espectador. Sin palabras, a nivel emocional, directamente al alma y al cerebro para comunicar lo más importante y más íntimo. La lucha rítmica y colorista de las superficies de color abierto expresa el carácter de los héroes, la intensidad de su relación.

Los artistas de teatro (entre ellos, los artistas folklóricos L. Maksakova, E. Knyazev, V. Simonov, A. Kuznetsov, Y. Rutberg, etc.) se muestran en el momento de la interpretación del papel, en sus imágenes escénicas. El artista está preocupado por el momento de la fusión de la personalidad del actor con el tema de la encarnación. Todos los retratos están pintados exclusivamente de la naturaleza, en contacto directo con el modelo, lo que permite lograr la vitalidad y la emotividad aguda de las obras. La fotografía y Photoshop son una reproducción de la vida, pero no la vida misma. Es importante que el artista lo sienta directamente con su pincel.

En la decisión colorista de sus obras I. Komov se basa en la experiencia de los maestros de la antigua pintura monumental rusa y el arte francés del siglo XX. Esta combinación, junto con el indudable don de "ver" el espacio y la pintoresca libertad, le permite al artista alcanzar la profunda y aguda emotividad de sus obras.

La serie de retratos se complementa con otras obras del pintor relacionadas con Pushkin en sentido figurado, asociativo e incluso geográfico, incluidos los paisajes de los lugares de Pushkin en Moscú, San Petersburgo, etc.

Ilya Komov nació en 1965 en Moscú. Pintor, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, autor de más de 35 exposiciones individuales en Rusia y en el extranjero. Desde 2009, exhibido regularmente en Francia, donde incl. trabajando en una serie de retratos de figuras famosas del teatro y el cine francés. Las obras se almacenan en museos y colecciones privadas, incluida la colección del ex secretario general de la ONU, Kofi Annan, líder del Congreso Nacional Indio, Sonya Gandhi.

La exposición tiene lugar en el año del 50 aniversario del artista Ilya Komov. Pasó la mayor parte del camino creativo, resumiendo y determinando la estrategia futura. El momento llega a su punto culminante: un duelo entre el pasado y el futuro. ¿Quién ganará?

www.ilya-komov.com