X Aniversario Festival Internacional de Artes "TRADICIONES Y MODERNIDAD"

El 26 de mayo, el Festival Internacional de Bellas Artes X Aniversario "Tradiciones y Contemporaneidad" comenzó a funcionar en Moscú. En 2016, la Sala de Exposiciones Central "Manege" presentó el trabajo de más de 300 participantes de más de 40 países. La idea principal del festival "Tradiciones y Contemporaneidad" es mostrar toda la paleta del arte mundial en el campo de la pintura, el dibujo, la escultura y el arte aplicado, para recopilar todas las tendencias y direcciones de la cultura moderna en un espacio de exhibición, acercar el arte de diferentes países y pueblos, presentar obras originales que reflejen las tradiciones nacionales.

"Galería Mikhailov. Russian Jewellery and Antiques "presenta las obras de joyeros rusos contemporáneos y una rica colección de antigüedades. La Galería Mikhailov participa regularmente en muchos proyectos internacionales y también es una de las pocas compañías que representa a Rusia en exposiciones internacionales de joyería y arte, como BASELWORLD, Inhorgenta Munich, ART MONACO. Actualmente, la compañía está dando prioridad al desarrollo de la industria de antigüedades, que en un futuro muy cercano promete convertirse en una marca independiente de Gallery Antique.

En el marco del festival "Tradiciones y Contemporaneidad", la "Galería Mikhailov" presentará una colección de paisajes impresionistas de artistas rusos pertenecientes a la era del realismo socialista. La base de la colección son las mejores pinturas de los representantes más destacados de esta tendencia: los letristas paisajistas NN Galakhova, IV Suvorova, OS Gadalova, AS Efimova, SI Smirnova y AN Semenova Los paisajes que acarician las almas de la audiencia están llenos de naturalidad. y el lirismo de las emociones, un anhelo por la naturaleza. En la URSS, dicho arte fue objeto de discriminación constante. * Los artistas presentados en el stand de la Galería Mikhailov ingresaron al arte en la ola del "deshielo de Khrushchev", su trabajo no conlleva agresión, las pinturas son ambiguas y asociativas, y esto no es una coincidencia, porque todos son representantes de la educación académica. representantes de varias Uniones de artistas, participantes repetidos en muchas exhibiciones republicanas, sindicales e internacionales. Las obras de estos pintores se presentan en los museos más grandes de Rusia, en colecciones privadas no solo de compatriotas, sino también de coleccionistas extranjeros. En una línea separada se debe observar la imagen "Madre e hijo" de 1943, realizada por un nativo de Ucrania - Afanasyev Vasily Andreevich, un artista soviético y ruso que defendió su tesis sobre "La asociación de artistas del sur de Rusia (1890-1922)", doctor en historia del arte, autor de numerosas publicaciones sobre artistas de Odessa.

El X Festival Internacional de Bellas Artes Jubileo "Tradiciones y Contemporaneidad" durará hasta el 31 de mayo de 2016, una colección de pinturas de los artistas rusos más destacados de la era del Realismo Socialista se presenta en el stand No. 19 de la compañía Mikhailov Gallery.

* Para el poder de la URSS en el arte, a partir de la década de 1920, el criterio de "tematismo" se hizo decisivo. Los cánones temáticos del arte soviético se originaron con el plan leninista de propaganda monumental y se formalizaron completamente en la práctica de exposiciones temáticas. Tales temas fueron: histórico-revolucionario, el tema del trabajo con el desarrollo de motivos industriales-urbanos que simbolizaban la "reconstrucción socialista" de Rusia, las tramas de la "nueva vida soviética", "La imagen de una nueva persona", en particularmente la representación de los héroes de la lucha revolucionaria "reconocida por el partido y el pueblo" y la construcción socialista. Se revivió la jerarquía de los géneros de las bellas artes y los "órdenes sociales" se convirtieron en los principales y oficialmente alentados. En una atmósfera tan pública, los géneros periféricos (naturaleza muerta, paisaje) parecían sospechosos si no servían para propagar el sistema, como el "paisaje industrial" de otra central hidroeléctrica.

La complejidad y el drama de tal situación socio-artística consistió en el hecho de que la tradición del impresionismo ruso impulsado desde arriba, a pesar de todo, continuó desarrollándose casi clandestinamente en las entrañas de la práctica creativa durante décadas. Ya a mediados de la década de 1930, estos partidarios de la pintura de cámara lírica fueron acosados como "marquistas", haciendo hincapié en su dependencia del "extranjero de moda" Albert Marche. Esta analogía se llevó a cabo en relación con un anhelo por la naturaleza y sus formas visibles, una atracción por el aire, el color, la luz, la atención a las sombras de la vida privada del sujeto y un deseo de una cámara de expresión lírica. Según una larga tradición, un artista ruso se ve más en una imagen de la naturaleza que en una retórica pública ruidosa.

Los artistas redescubrieron el impresionismo ruso completamente detrás de las paredes de ruidosas vernissages temáticos. Por lo tanto, uno de los caminos del impresionismo ruso en los años 60-70 no fue a través de géneros oficialmente temáticos, sino a través de retratos de seres queridos, bocetos, "desnudos" y paisajes. Son estos géneros los que están a la vanguardia de la vida artística de la era del deshielo.