Exposición de aniversario de obras de Oleg Smirnov

1 de diciembre de 2015 a las 16. 00 en los pasillos de la Academia de Artes de Rusia en la dirección: st. Prechistenka, casa 21, la inauguración de una exposición de pinturas del artista honrado de Rusia Oleg Yuryevich Smirnov, dedicada al 85 aniversario de su nacimiento.

La exposición retrospectiva incluyó alrededor de 100 obras de diferentes años.

O. Yu. Smirnov nació en 1931 en Konotop, región de Sumy (Ucrania). En 1956 se graduó de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería Civil de uno de los institutos de Moscú, trabajó en organizaciones de diseño y construcción de la capital, en el Consejo de Ministros de la RSFSR. El comienzo de su vida no presagiaba el futuro del artista. Sin embargo, después de graduarse, O. Smirnov, cuyo abuelo era un artista profesional, comenzó a dedicarse a la pintura con entusiasmo, siguiendo estrictamente las tradiciones de la escuela académica rusa de pintura.

Una actitud más seria hacia la pintura comenzó a tomar forma con el artista desde 1972 durante los viajes regulares como parte de un grupo creativo a la Academia Académica. Comunicación con reconocidos maestros rusos, una atmósfera elevada de creatividad, comprensión de los secretos profesionales y el deseo de superación personal; todo esto se convirtió para el artista en una verdadera escuela, que dio sus resultados positivos. El reconocimiento ha llegado, desde 1980, O. Yu. Smirnov: miembro de la Unión de Artistas de la URSS, participante en muchas exposiciones nacionales y extranjeras.

En los años 1972-1975. fue director del Fondo de Arte de la RSFSR. Desde 1975, durante más de diez años, fue vicepresidente de la Academia de Artes de la URSS por cuestiones administrativas y de producción. En 1990, en nombre de la Academia de Artes de la URSS, O. Yu. Smirnov estaba en un largo viaje de negocios creativo en la cabaña académica Abamelik en Roma.

Con especial gratitud, O. Yu. Smirnov recuerda artistas cuyo trabajo fue especialmente cercano a él, maestros que lo han apoyado repetidamente. Estos son AV Kiselev, EI Zverkov, AS Papikyan, EG Bragovsky, BS Ugarov.

Por la naturaleza de su trabajo, O. Yu. Smirnov mantenía relaciones amistosas con muchos de los principales maestros contemporáneos de la época, la comunicación con la cual le permitió recopilar una colección bastante representativa de bocetos, pinturas y obras gráficas de varios artistas destacados de la Federación Rusa y las antiguas repúblicas soviéticas. Con el paso de los años, el deseo de pagar una deuda factible con la tierra que lo ha alimentado ha determinado la decisión de donar a la ciudad de Konotop una colección de 250 pinturas, esculturas y dibujos de famosos artistas soviéticos, que el artista formó con amor. varias décadas, así como una biblioteca personal: más de quinientos libros, catálogos y álbumes de arte. La composición de esta colección, junto con las obras de maestros reconocidos como L. Brodskaya, E. Bragovsky, E. Zverkov, V. Pimenov, F. Reshetnikov y otros, también incluyeron obras de jóvenes artistas. En agradecimiento por el don desinteresado, los habitantes de Konotop eligieron a O. Smirnov como ciudadano honorario de la ciudad.

Desde el comienzo de su actividad creativa, el artista era inseparable del cuaderno de dibujo, y la naturaleza de Rusia Central se convirtió en su "modelo" favorito. O. Smirnov no perdió la oportunidad de registrar sus observaciones turísticas, ya sea paisajes de Crimea y Asia Central, o estudios realizados en viajes al extranjero a muchos países de Europa, Asia, América Latina, entre los cuales hay muchos trabajos con precisión. y vistas sutilmente capturadas de monumentos de arquitectura mundialmente famosos. Estas son imágenes de palacios de piedra blanca iluminados por el sol en la costa portuguesa, y paisajes, bocetos de la vibrante naturaleza latinoamericana e impresiones de la arquitectura inusual de los antiguos templos hindúes y motivos vistos en la costa de Bulgaria.

Pero una vez más convencen de que el principal centro de inspiración creativa del autor fue y sigue siendo la naturaleza del centro de Rusia, que parece existir para responder a sus sentimientos y estados de ánimo. El tenue resplandor de las nubes sobre los prados del centro de Rusia que se sumergen en un sueño nocturno, la deslumbrante blancura de los nevados cadáveres cerca de Moscú y la agitada agitación de las inundaciones entre los valles montañosos de la tierra de Tver son motivos para los cuales el alma del pintor O. Yu. Smirnov lleva mucho tiempo adjunto.

Los paisajes de O. Smirnov reflejan no solo la originalidad y el color único del área, sino que también son un testimonio del estado mental del artista, para quien la naturaleza es una fuente inagotable de una amplia variedad de sentimientos y estados de ánimo emocionales. Parece estar llevando a cabo un diálogo animado con ella, tratando de unir sus secretos.

La imagen de los rincones rurales en su naturaleza primitiva prevalece en la obra del artista. Pero también rinde homenaje al género del paisaje urbano, histórico y arquitectónico. Las obras más memorables de este tipo incluyen pinturas que representan antiguas ciudades rusas, antiguos monasterios, templos e modestas iglesias, que sorprendentemente ennoblecieron el paisaje ruso.

En el círculo de sus intereses creativos, una serie de obras dedicadas a la belleza de los conjuntos de los monasterios de Novodevichy, Savvino-Storozhevsky. Trabajó mucho en Zagorsk y Aleksandrovskaya Sloboda. En la medida de lo posible, intenté no perder el despertar primaveral de la naturaleza en los suburbios y en la tierra fértil de Tver para la creatividad.

La falta de deliberación, falsa decorativa es una ventaja invariable de los paisajes de Smirnov, cuyas tramas suelen ser simples, francamente sencillas. Muy raramente, recurre a composiciones de paisajes panorámicos, dando preferencia al concepto incompleto, que permite al autor reflejar más directamente los signos únicos y el estado de la naturaleza.

Lo más característico para el pintor es el deseo de expresar diversas condiciones naturales: el suave parpadeo del follaje dorado del otoño, la humedad del aire primaveral, el rápido movimiento del agua de manantial y el despertar de la naturaleza. Los lienzos pequeños no son pretenciosos, pero la simplicidad de los motivos revela ese amor por Rusia, que nutre la obra del artista. Reflejan no solo el apego emocional a la belleza del paisaje nacional, sino también la comprensión de la necesidad de encontrarse con estos rincones de la naturaleza, que dan fuerza para permanecer en un entorno de ciudad ocupada.

En su trabajo, Smirnov dedica mucho tiempo a la naturaleza muerta. En el entorno objetivo del hombre, el autor ve la fuente de las experiencias humanas. Es importante para el artista que su arte tenga el noble propósito de presentar a los contemporáneos las diversas manifestaciones de belleza en el mundo que lo rodea.