Exposición de aniversario de pinturas y dibujos de Boris Messerer "Temas y Variaciones"

La Academia Rusa de las Artes presenta el proyecto de exhibición de aniversario de Boris Asafovich Messerer, un destacado maestro de las bellas artes, el patriarca de la escenografía rusa, Artista del Pueblo de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes "Temas y Variaciones". La exposición retrospectiva incluye cerca de 100 pinturas y obras gráficas del autor, entre retratos, paisajes y naturalezas muertas, que antes no se presentaban al público en general.

Boris Messerer, el eminente poseedor de títulos y títulos, cada vez aparece en imágenes inesperadas en exposiciones. Hoy tenemos la oportunidad de adentrarnos en el mundo de la pintura de un artista que lleva muchas décadas dedicándose al teatro, una difícil tarea de la escenografía, que en ocasiones le obligó a abandonar durante mucho tiempo su propia creatividad.

La estricta y extremadamente rígida selección de obras realizada por el autor para la próxima exposición permite comprender la naturaleza compleja de la interacción entre los diferentes tipos y géneros de las bellas artes, sus leyes inviolables. La pintura de Messerer, nacida de su apego al espacio ya la polifonía del escenario, fue creada en el estudio y dicta sus propias reglas para la exhibición. Es importante señalar que el gran formato, necesario para resolver los problemas del escenario, en las salas ordinarias solo enfatiza sus propios méritos: la poderosa energía inherente a estos lienzos se conserva, aunque tiende a cambiar los acentos.

Durante mucho tiempo, Boris Asafovich trabajó en el teatro musical, principalmente en el Bolshoi. La inmersión natural del artista en un mundo especial de sonido figurativo, la comprensión de la intención del compositor, la capacidad de escuchar al director: todas estas cualidades necesarias inherentes a un verdadero profesional del teatro se han desarrollado en su trabajo. Y se reflejaron en la estructura pintoresca de las obras de caballete, de una forma u otra relacionadas con las impresiones teatrales. No se trata solo de historias percibidas entre bastidores o en las salas de ensayo.

Messerer estaba más interesado no en la ligereza y el temblor de la danza clásica, sino en el refinamiento y la integridad de la pose, el gesto, es decir, el patrón rítmico de la imagen escénica. Así surgieron composiciones basadas en una comparación de varios estados de la bailarina: relajación, paz, serenidad interior y, al mismo tiempo, disposición para la dinámica, para el movimiento rápido.

Boris Messerer es conocido por sus complejos bodegones. Sus famosos gramófonos se convirtieron en los héroes de muchas obras. Igualmente expresivos son los interiores con la imagen de sillones y sillas con formas curvas. Los artículos favoritos incluyen botellas de vidrio transparentes alargadas a través de las cuales se pueden ver fragmentos del fondo, así como detalles inusuales de metal superpuestos entre sí o combinados con otras texturas: papel, tela y otros.

Tal combinación de opuestos también recuerda la naturaleza teatral del pensamiento del artista. En naturalezas muertas no objetivas, densamente dispuestas en hojas de un gran formato sin precedentes, que los aguafuertes ordinarios no conocen, las colisiones dramáticas se pueden rastrear con particular claridad.

La exposición de pinturas de Boris Messerer permite presentar al menos una trayectoria punteada del artista. Sus primeras pinturas se exhiben por primera vez. En la lejana década de 1960, aparecieron bodegones con jarras, desde la década de 1970 comenzaron la serie de ballet y bodegones con gramófonos, en 2015-2018 se crearon bodegones con balaustres. De esta época abundan las composiciones no objetivas, los grabados y, por supuesto, las acuarelas.

El pensamiento artístico de Messerer le permite manejar todo el sistema de las artes espaciales con la misma libertad. Teatro, pintura, gráficos de caballete y de libros, plásticos tridimensionales e instalación: esta es la lista de intereses del autor y áreas de aplicación de fuerzas a lo largo de su activa vida creativa. En los primeros años de su carrera, a menudo se dedicó a la ilustración de libros, lo que también se reflejó en la exposición de aniversario en la Academia Rusa de las Artes.

La escala de lo que se ha hecho causa genuina admiración por la energía creativa del maestro y gratitud por la oportunidad de tocar el mundo que creó. Este mundo aún nos enriquece y complace a nosotros, sus contemporáneos y espectadores.

El material fue preparado sobre la base de un artículo de Natalia Kozyreva.