Yuri Albert, Victor Skersis. Profundidad inapropiada

ILONA-K artspace presenta la exposición de Yuri Albert y Viktor Skersis, que se desarrollará en dos pisos de la Torre Mercury, en la ciudad de Moscú. Vinculados por muchos años de amistad, los artistas trabajan en el campo del conceptualismo analítico. Su trabajo no se caracteriza por un estilo común reconocible, por el contrario, consiste en varios proyectos que describen y exploran fenómenos y procesos artísticos a menudo completamente ajenos. La exposición contará con más de 30 nuevas obras creadas específicamente para ILONA-K.

En el proyecto de Yuri Albert "Todavía estoy vivo (2018)", el espectador verá una especie de calendario del artista. A los doce, según el número de meses, los espejos muestran las huellas del aliento empañado del artista, una por cada día del calendario, como si alguien estuviera comprobando si el autor todavía estaba vivo, ¿respiraba? El proyecto de Albert, inventado incluso antes del estallido de la epidemia, resultó visionario, pregunta al espectador sobre la relación entre el artista y la obra: ¿es la obra de arte un objeto autónomo, un mensaje encriptado o es solo un producto? del agotamiento del autor?

Hablando del proyecto, el artista desvela el modelo de arte utilizado en él: “El arte no es para mirarlo, sino para pensarlo. Mientras lo pensemos, existe. Mientras esté vivo, tenemos algo para respirar. Así que respiramos un poco de arte para ti, para que tengas algo en qué pensar. Y, en general, es interesante: ¿es el cuadro una imagen, un espejo de la vida circundante, un mensaje sobre la verdad revelada al artista o simplemente una confirmación de que el artista sigue vivo? "

Esta pregunta, a la vez seria y (auto) irónica, se hace eco de otras obras de Albert expuestas, en las que utiliza caricaturas de autores soviéticos y occidentales. Los dibujos animados son declaraciones específicas de artistas específicos, que reflejan los puntos de vista de una parte de la sociedad en el pasado. Situando sus obras en el contexto del arte del siglo XXI, Yuri Albert las somete a una transformación semántica que convierte la sátira en autocrítica.

Según Viktor Skersis: “El arte es un fenómeno del universo, dado a nosotros en una variedad infinita de espacios semánticos de nuestro pensamiento. No podemos dar una única y única definición correcta de arte, pero podemos construir modelos y dar definiciones a lo que se llama arte.

El modelo presentado en la exposición sugiere que el arte es la manifestación del pensamiento, es un sueño que todos pueden ver. En este sueño, los reflejos abstractos se presentan como imágenes concretas y los objetos concretos son abstracciones. ¡El juego de lo obvio y lo implícito es arte! "

La exposición presenta dos proyectos de Viktor Skersis: "¡No crea lo que ve!" y Patrones. En el proyecto “Don’t Believe Your Eyes”, el artista desarrolla el concepto de “Abstracción alegórica” del grupo “King of the Hill” (Y. Albert, P. Davtyan, V. Skersis, A. Filippov), en que el abstracto creado

la obra estaba dotada de un título bastante largo, como si fuera alegórico, por ejemplo, "Apeles olfateando a Alejandro Magno". El título de la obra sitúa el cuadro abstracto en el espacio semántico de la alegoría, es decir, la abstracción pierde la propiedad de no representatividad, fundamental para la pintura abstracta, y se convierte en imagen.

En el proyecto "¡No creas a tus ojos!" Skersis da el siguiente paso: reemplaza la abstracción no representativa con pseudorrepresentación, al tiempo que conserva los nombres alegóricos. Así que una de las composiciones abstractas, ejecutada en tonos rojos y azules, se llama "El triunfo del esencialismo". El título remite al espectador a las disputas sobre el arte de mediados del siglo pasado y, además, a las ideas de Platón sobre la esencia de las cosas. Parecería que aquí también se producirá la transfiguración de la abstracción en una imagen, pero la magia del artista encanta al espectador, le hace leer la combinación de colores en el lienzo no como una imagen de sabiduría abstracta, sino como una imagen de una zanahoria.. Llamando al proyecto "¡No crea en sus ojos!",El artista exige al espectador que se libere del hechizo de la pseudopresentación y vuelva a la simple verdad: “Solo ves pinturas en el lienzo”. El problema, por supuesto, es que solemos ver las cosas como pensamos.

En el proyecto "Patrones" Victor Skersis vuelve al estudio del papel de la interferencia de las ideas en la creación de nuevos fenómenos del arte. En este caso se tomó como base la ornamentación oriental y el expresionismo abstracto occidental. El adorno oriental se basa en la repetición. Tan pronto como se determina el patrón, se hacen las plantillas, según las cuales el artista crea el adorno mediante el trazado repetido. Este es el significado filosófico: todo se repite en este mundo, todo está predeterminado y en este - la eternidad. La función del artista es solo completar con precisión lo que se ha preparado. En el oeste

El expresionismo está dominado por la inmediatez, el impulso, la no intencionalidad. Estos enfoques son fundamentalmente diferentes, pero cada uno es valioso. ¿Se pueden combinar? Skersis abordó este problema a mediados de los ochenta con Project Grid. Patrones es un enfoque diferente. Los lienzos enormes están pintados de una manera dura y brutal de abstracción primitivista monocromática, dejando solo el impulso inicial a la existencia de los elementos del patrón, la vitalidad salvaje de la preexistencia de la eternidad.

YURI ALBERT (nacido en 1959 en Moscú, de 1974 a 1977 estudió con Ekaterina Arnold, de 1977 a 1980 estudió en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú que lleva el nombre de VILenin) - artista, teórico del arte, uno de los representantes más destacados de Moscú círculo conceptual, desde 2008 miembro de la asociación creativa "Cupido", desde 2011 - el grupo "Edelweiss", desde 2014 - el artel "Zar de la colina".

Ganador del premio Kandinsky en la categoría "Artista del año" en 2007 ("Exposición"). Laureado del Premio Kandinsky en la categoría "Proyecto del Año" en 2011 ("Encuesta de Moscú").

Desde 1978 ha participado en exposiciones colectivas en Rusia y en el extranjero: Stedelijk Museum en Amsterdam, City Gallery en Melbourne, Phyllis Kind Gallery en Nueva York, en la Central House of Artists de Moscú, en el Winzavod Center for Contemporary Art de Moscú, Kunsthistorisches Museo en Viena, Ca ’Rezzonico en Venecia, Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, Museo del Louvre en París, NCCA en Moscú, Nizhny Novgorod, Fundación Cultural Ekaterina, Museo Judío y Centro de Tolerancia en Moscú, Centro Pompidou en París, Galería Tretyakov, MSI "Garage" en Moscú.

Las exposiciones personales se llevaron a cabo en el Centro de Arte Contemporáneo (1996), la Fundación Era (2007), la Fundación de Arte Stella (2008), el Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod (2008, 2010), en el Centro de Fábrica de Arte Contemporáneo (juntos con Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2009), Paperworks Gallery (2009, 2011), en Stella Art Foundation (junto con Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2011), Thessaloniki State Museum of Contemporary Art (junto con Andrey Filippov y Konstantin Zvezdochetov, 2011), en MMOMA (2013), Museo de arte contemporáneo "Weserburg" (2014), en la Stella Art Foundation (junto con Paruyr Davtyan, Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2015), galería "Peresvetov Pereulok" (2016), en MAMM )junto con Paruyr Davtyan, Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2017), en el "Arsenal" de la NCCA(junto con Paruyr Davtyan, Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2018), en el CTI "Fabrika" (junto con Paruyr Davtyan, Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2019), en el Museo de Arte Contemporáneo "PERMM" (junto con Paruyr Davtyan, Viktor Skersis y Andrey Filippov, 2019), en el Museo de Arte de Liechtenstein.

Las obras del artista se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, la NCCA, el Museo Bakhchisarai, el Centro Pompidou, el Museo Ludwig (Aachen), el Museo de Arte Zimmerli, el Museo de Bellas Artes de Budapest, el State Graphic Collection en Munich, el Duke University Art Museum y en colecciones privadas.

VICTOR SKERSIS (nacido en 1956 en Moscú, de 1970 a 1973 estudió en el estudio de los artistas Vitaly Komar y Alexander Melamid, en 1977 se graduó en el Instituto Poligráfico Estatal de Moscú) - representante de la rama analítica del conceptualismo moscovita, teórico del arte, curador, miembro del grupo "Nest" (1975-1979), desde 1980 es miembro de la asociación "SZ", desde 2008 miembro de la asociación creativa "Cupido", desde 2011 - el grupo "Edelweiss", desde 2014 - el artel "Zar de la Colina", etc. Se dedica a la pintura, acciones, objetos… Skersis define el área de sus propios intereses como "Meta-Arte", cuyo principio fundamental es el estudio y modelado de los fenómenos y procesos del arte, así como el papel del contexto en el que se crean las obras.

Desde 1975 ha participado en exposiciones colectivas en Rusia y en el extranjero: Palais de Congress en París, Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, Centro de Arte Ruso Contemporáneo de América en Nueva York, Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, Museo Literario Estatal, Gallery Marina Goncharenko, la Casa Central de Artistas, la Galería Estatal Tretyakov, la Fundación Cultural Ekaterina en Moscú.

Las exposiciones personales de Skersis se llevaron a cabo en la Galerie Sophia Ungers en Colonia (junto con Vadim Zakharov, 1989), en EK, Art Bureau (junto con Vadim Zakharov, 2004), en la CTI "Factory" (como parte del grupo "Gnezdo ", 2008), en el CTI" Fabrika "(junto con Yuri Albert y Andrey Filippov, 2009), en la Stella Art Foundation (junto con Yuri Albert, Paruyr Davtyan y Andrey Filippov, 2015), en el MAMM (junto con Yuri Albert, Paruyr Davtyan y Andrey Filippov, 2017), en la Galería 21 (junto con Tatyana Sherstyuk, 2018), en el Museo de Arte Contemporáneo PERMM (junto con Yuri Albert, Paruyr Davtyan y Andrey Filippov, 2019).

Las obras del artista se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Pompidou, la Galería Tate, el Museo de Arte Zimmerli en otras colecciones públicas y privadas.