Siglo pintoresco. Arte de la dinastía Osipov-Fedorov Traductor traducir

“El trabajo de cada artista de la dinastía Osipov-Fedorov tiene un valor independiente, pero tiene sentido hablar del trabajo de la dinastía, porque no estamos hablando solo de la suma de talentos, sino de una nueva formación artística que ha un valor espiritual, histórico y artístico especial”. Plekhanova I. “Hombre y carrera”, 1999, agosto.

La Academia Rusa de las Artes continúa acercando al público de la capital el arte de los representantes de famosas dinastías artísticas. Exposición y proyecto científico-educativo “Edad Pictórica. El arte de la dinastía Osipov-Fedorov" es la demostración más completa de las obras de cinco artistas de cuatro generaciones que trabajaron a lo largo del siglo XX y continúan trabajando en la actualidad. El fundador de la dinastía es Alexander Efimovich Osipov (1892-1981), la segunda generación es su hija Tamara Aleksandrovna Osipova (1924-1989) y su esposo Vladislav Georgievich Fedorov (1924-1993), la tercera es su hija Maria Vladislavovna Fedorova, la cuarta es el hijo de María, Daniil Yurievich Fedorov.

La exposición presenta alrededor de 130 pinturas y obras gráficas creadas en los años 1910-2020, que reflejan los principales períodos de creatividad y revelan el mundo de cada autor. Se saben muchas cosas gracias a exposiciones y publicaciones, y algunas de las obras se muestran por primera vez. Documentos únicos y fotografías del archivo familiar complementan la exposición. Está prevista una mesa redonda “Dos siglos en el arte”. Dinastía Osipov-Fedorov" y varias excursiones de autor, que serán dirigidas por la Artista de Honor de la Federación Rusa, Académica de la Academia de las Artes de Rusia María Fedorova con la participación de su marido, Artista de Honor de la RSFSR, actor del Teatro Maly de Rusia Yuri Ilyin.

Los temas principales para los maestros de la dinastía Osipov-Fedorov siempre han sido los valores humanos universales y los motivos familiares para todos: la familia y los niños, las declaraciones de amor, una fiesta de graduación en la Plaza Roja, una visita a la Galería Tretyakov, un concierto en el Conservatorio de Moscú, recogiendo manzanas y uvas, retratos de los contemporáneos y su vida cotidiana, interiores con muebles característicos, naturalezas muertas de objetos típicos, ramos de flores… También es de interés la variedad de géneros: retrato, paisaje, naturaleza muerta, pintura temática, composición decorativa, boceto teatral. Durante el período soviético, los artistas de la familia crearon numerosos cuadros que fueron reproducidos en los periódicos Pravda y Kultura; revistas “Ogonyok”, “Mujer soviética”, “Smena”, “Moscú”; publicado en forma de postales artísticas. En los años 1950-1960, también trabajaron en el campo de la ilustración de libros, diseñando libros de Agnia Barto, Korney Chukovsky, Zinaida Alexandrova y otros escritores soviéticos.

Según los investigadores, los autores representan diferentes direcciones del arte realista: A. Osipov - académico, T. Osipova y V. Fedorov - impresionista, característico de la escuela de pintura de Moscú, M. Fedorova crea composiciones gráficas decorativas y trabaja en el campo de Traje espectacular, la obra de D. Fedorov refleja el poliestilismo de pensamiento característico del arte moderno.

Cada uno de los representantes de la dinastía, que poseía una brillante individualidad creativa, creó su propio lenguaje plástico, que es claramente legible en las salas de exposición. Alexander Osipov recibió su educación artística en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes (director NK Roerich) y la Academia Imperial de las Artes de AV Makovsky y VV Belyaev. El reconocido maestro del retrato y el paisaje está representado por autorretratos, retratos de su esposa (1916 y 1937), hijo e hija (ambos de 1948); Bocetos para el famoso cuadro “Se está construyendo Moscú” (1964), paisajes de Moscú y Leningrado.

La base brillante para la creatividad de Tamara Osipova y Vladislav Fedorov fueron sus estudios en la Escuela de Arte de Moscú y en el Instituto Estatal de Arte de Moscú. VI Surikov, ambos graduados en 1950, defendiendo sus diplomas de “Nakhimovtsy” y “Primogénito” (supervisor SV Gerasimov, revisor MV Alpatov).

El mundo de Vladislav Fedorov es un sonido poderoso del paisaje ruso desde una calurosa tarde de verano (“La calle en Protasovo”) hasta el preotoño “Hace frío”. La pintura de la escuela de Moscú se expresa claramente en el cuadro programático “La manada” (década de 1970) y la búsqueda explosiva del color en el boceto de esta obra. Fedorov es el sucesor de las tradiciones del arte de los años 1920-1930, su maestro VV Pochitalov. En sus lienzos aparecen rebaños, ríos, prados y “Cielo pacífico”, pieza simbólica del patrimonio creativo del pintor, participante en la Gran Guerra Patria. En la sala de retratos, el autor aparece como un hombre de familia: “Padre y madre”, “Mi padre” (1970), “En el jardín. Retrato de una hija" (1990). El tema de la maternidad está plasmado en composiciones de género como "Madre e hija" (1958). Sus acuarelas magistralmente ejecutadas de la década de 1950 revelan temas de infancia, juventud, madurez y continuidad de generaciones.

El mundo de Tamara Osipova es el mar, el patinaje artístico y el ballet. Al comienzo de su carrera creativa, los cónyuges Osipova y Fedorov trabajaron como pintores marinos en Palanga, Yalta y Gurzuf, en los mares Negro y Azov. Sus puertos deportivos de los años 50 son ejemplos clásicos de pintura de paisajes. El tema del ballet, que convirtió a Tamara Alexandrovna en una artista famosa, está representado por el “Retrato de una bailarina” (1969), hojas gráficas y bocetos realizados en las salas de ensayo del Teatro Bolshoi en los años 1960-1970, cuando Yu. Grigorovich representó "Spartacus", "Iván el Terrible", "La leyenda del amor", y G. Ulanova fue profesora-tutora de E. Maksimova y V. Vasiliev. Los espectadores verán dibujos y acuarelas de la serie "Ensayo", bocetos y reproducciones de pinturas de la maestra "Galina Ulanova". Ensayo”, “El Cascanueces”, “Últimos ensayos de “El lago de los cisnes”. La sala dedicada al ballet y al patinaje artístico se llena de movimiento, luz y aire.

Maria Fedorova creó un estilo artístico individual basado en la reinterpretación del arte popular ruso y las lecciones de pintura de su mentor VV Favorskaya. Maria Vladislavovna continúa las tradiciones del arte teatral y decorativo de principios del siglo pasado. Graduada de la Facultad de Artes Aplicadas del Instituto Textil de Moscú (1974), comenzó su carrera como artista en la Casa de Moda de toda la Unión en Kuznetsky Most, por lo que entre sus obras de los años 1970 se encuentran collages y trajes de las colecciones de ODMO. Los bocetos de trajes de los años 1980 a 2020 para producciones teatrales, programas del Conjunto Estatal de Danza de Rusia, el Conjunto de la Canción Rusa y otros grupos artísticos crean en su sala un mundo especial de vacaciones, ferias y tradiciones rusas. El tema está respaldado por hojas de la serie de caballete del autor: "Animales de cuento de hadas", "Bufones", "Ciudades". Cerca se puede ver el tríptico “Vientos de los años treinta” y obras recientes: composiciones gráficas de la decoración del vestuario teatral para la obra “La risa de la langosta” de J. Marell (2021).

Daniil Fedorov, graduado del departamento de arte y gráfica de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú (2001), a través de una extensa galería de retratos revela una imagen única de la sociedad moderna. El artista también trabaja en el campo del retrato retrospectivo. La exposición presenta sus pinturas de las series "Escritores y poetas rusos", "Cine mundial", "Vacaciones en Moscú", "Perspectiva de verano", así como retratos y autorretratos. Las obras del artista son activas, expresivas y dinámicas. El pintor también se ha hecho un nombre en el género del paisaje; Desde la década de 2000 pinta su ciudad natal. Su capital es fuerte, segura y espectacular, con cielos azules, rascacielos, parques y avenidas. En la exposición se puede ver una serie de pinturas de la década de 2020: "Flores de Moscú" y "Finca Cheryomushki-Znamenskoye". Su naturaleza muerta “La paleta del abuelo” (2001) se convirtió en una obra emblemática y un homenaje a la tradición familiar.

Las obras de los maestros se conservan en el Museo Estatal Ruso, la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo Estatal del Teatro Central. AA Bakhrushin, el Museo del Teatro Bolshoi, muchos museos de arte en Rusia, galerías y colecciones privadas de todo el mundo. Los representantes de la dinastía participaron en las mayores exposiciones del período soviético, y en el nuevo milenio las obras de Daniil Fedorov y Maria Fedorova se exhiben en Moscú y en el extranjero. Desde 1994 implementan el proyecto “Siglo Pintoresco”. La colección de pinturas y gráficos de la familia se mostró en salas de exposición en Moscú, Washington (2002, Centro Cultural Ruso de la Embajada de Rusia) y París (2015, Centro Cultural Ruso y Embajada de Rusia). Como parte de las actividades de la Academia de las Artes de Rusia, se llevan a cabo trabajos de investigación, se publican libros y artículos sobre el arte de la dinastía. En 1995, el canal de televisión "Cultura" tuvo lugar el estreno de la película "Pájaros de la memoria y la esperanza". Y en las salas académicas la película “El camino en el arte de la dinastía creativa Osipov-Fedorov”, creada en 2022 por la Dirección de Información (servicio de prensa) de la Academia de las Artes de Rusia (autores: Elena Klembo, Artem Bokhonov y Avtandil Chachanidze), se mostrará.

El proyecto “Edad pictórica” del académico de la Academia Rusa de las Artes M. Fedorova, miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes D. Fedorov, V. Fedorov (1924-1993), T. Osipova (1924-1989) y A. Osipov (1892-1981) demuestra la importancia de la colección familiar. El arte de los maestros de la familia Osipov-Fedorov, como parte del arte ruso del siglo XX y principios del XXI, sigue vivo, en desarrollo y moderno.

Comisarios de la exposición: NG Shepeleva y MV Fedorova.