Bellerophon on Pegasus Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)

Aquí se observa una composición circular que narra un episodio mitológico de ascenso y triunfo sobre la adversidad. El espacio central está dominado por una figura masculina montada en un corcel alado, ambos envueltos en una dinámica ascendente. La musculatura del jinete es prominente, sugiriendo fuerza y determinación, mientras que el caballo, con sus alas extendidas, irradia poder y libertad. La paleta de colores se inclina hacia tonos pastel, predominando azules celestes y blancos que evocan la atmósfera etérea del cielo.
En la parte superior, una figura femenina, posiblemente una diosa o personificación celestial, observa la escena con un gesto de aprobación o bendición. Su presencia refuerza el carácter divino e ineludible del evento representado. A su alrededor, pequeños putti flotan entre las nubes, añadiendo una nota de ligereza y alegría a la composición.
En la parte inferior izquierda, se aprecia una confrontación con figuras que parecen representar fuerzas hostiles o monstruosas. Estas figuras, vestidas con ropajes toscos y portando armas rudimentarias, son superadas por el ascenso triunfal del jinete y su corcel. La disposición de estas figuras sugiere un movimiento descendente, como si fueran repelidas por la fuerza ascendente que se desarrolla en el centro.
El subtexto principal parece girar en torno a la superación de obstáculos y la recompensa divina por la valentía y la virtud. El ascenso al cielo simboliza una elevación moral o espiritual, mientras que la derrota de los enemigos representa la victoria sobre las tentaciones o los vicios. La figura femenina celestial actúa como garante del orden cósmico y recompensador de la justicia. La composición, con su estructura circular, sugiere un ciclo eterno de lucha y triunfo, donde el heroísmo es recompensado con una ascensión a un plano superior. El uso de la luz, que ilumina principalmente al jinete y su corcel, acentúa aún más su importancia dentro de la narrativa.