Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y – La fragua de Vulcano Part 3 Prado Museum
Part 3 Prado Museum – Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y -- La fragua de Vulcano
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2916×2281 px (2,1 Mb)
Volver al álbum: Part 3 Prado Museum
Navegación del álbum:
El cuadro fue pintado en 1630. Todo el tema, tomado de la mitología de la antigua Grecia, es interpretado de forma muy original por el pintor, haciéndose considerablemente más complejo. En el cuadro, Velázquez representa el momento en que Apolo le dice a Vulcano, dios del fuego, que la diosa Venus le es infiel. No se percibe ninguna ternura en la composición creada, pero se intuye que el autor está siendo irónico.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Diego Velázquez La fragua de Vulcano
El cuadro fue pintado en 1630.
Todo el tema, tomado de la mitología de la antigua Grecia, es interpretado de forma muy original por el pintor, haciéndose considerablemente más complejo. En el cuadro, Velázquez representa el momento en que Apolo le dice a Vulcano, dios del fuego, que la diosa Venus le es infiel.
No se percibe ninguna ternura en la composición creada, pero se intuye que el autor está siendo irónico. A pesar de que Apolo brilla a su alrededor, su imagen es muy prosaica. Vulcano y los que le ayudan también carecen de divinidad. Son personas normales y corrientes. Uno tiene la plena sensación de que hemos entrado en la fragua de entonces de un herrero español, que se ha visto envuelto en su ocupación habitual.
También se refuerza toda la concreción doméstica del escenario. El mito hablaba de una cueva y de un volcán que respiraba fuego. Velázquez, en cambio, representa una fragua ordinaria. El hogar, que se encuentra en la parte inferior de la fragua, está magníficamente representado. La habitación está iluminada por una llama de color rosa-naranja-amarillo. El espectador puede ver hasta la más pequeña de las chispas, suspendida en el aire.
El tono general del cuadro es un tono marrón claro, en el que se han introducido magistralmente tonos amarillos, así como marrones y rojos. Estos se escuchan con la mayor fuerza en el manto del dios sol, en la colorida hoja de hierro, que está al rojo vivo y en llamas. El pintor también introduce tonos de azul grisáceo. Es sobre todo el cielo, la corona de Apolo.
Velázquez ha desarrollado magistralmente para todos los personajes gestos característicos, poses peculiares y ciertas expresiones faciales. El espectador ve los martillos, congelados en diferentes posiciones. Esto sugiere que el trabajo se ha interrumpido inesperadamente.
Uno tiene la sensación de que este cuadro no se basa en un tema mitológico, sino en un tema doméstico. Esta nueva lectura de un tema antiguo era bastante atrevida y novedosa en la época del pintor.
Comentarios: 1 Ответы
Здравствуйте! Скажите пожалуйста, что за эффект такой, что у 2го человека справа от края ноги какие-то непонятные или их вообще нет??.. Картина не дописана может быть?
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: gente, hombre, mujer, grupo, sin camisa, vestir, desnudo, militar, batalla, guerra, vestir, recreación, modelo, música, hijo, arma.
Tal vez sea un cuadro de un grupo de hombres de pie alrededor de una mesa con una mujer en albornoz al otro lado de la mesa y un hombre.