Kessel, (B.?) van – Allegorie op de vrede, 1700-1725 Rijksmuseum: part 4

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico, con una atmósfera densa y un tratamiento lumínico que acentúa el dramatismo de la escena. El foco central recae sobre una figura femenina prostrada, vestida con ropajes que sugieren una condición noble o guerrera, aunque ahora despojada de su armadura y aparentemente herida. Su expresión es de resignación, casi de súplica, mientras levanta las manos hacia un hombre ataviado con armadura romana, quien parece ser el eje alrededor del cual gira la narrativa visual.
A ambos lados de esta pareja principal, se despliega una serie de personajes que contribuyen a la complejidad interpretativa de la obra. A la izquierda, dos querubines, uno sosteniendo un ramo de flores y otro portando una cruz, introducen elementos de esperanza y redención en medio del conflicto. Un perro, situado cerca de los querubines, añade una nota de lealtad y fidelidad a la escena. En el extremo derecho, se observan otras figuras masculinas, algunas con atuendos que recuerdan a la vestimenta romana o militar, mientras que otra parece portar un estandarte blanco, símbolo inequívoco de paz.
El paisaje que sirve de telón de fondo es oscuro y sombrío, pero no impide que los elementos simbólicos destaquen. La disposición de las figuras sugiere una transición, un momento crucial en el que la guerra cede paso a la paz, aunque esta última aún se presenta como frágil e incierta. La mujer prostrada podría representar la personificación de la Paz misma, derrotada pero no destruida por la violencia. El hombre con armadura, posiblemente una figura imperial o gobernante, parece ofrecer clemencia o reconciliación.
El uso del claroscuro es notable; las zonas iluminadas resaltan los rostros y las figuras principales, mientras que el resto se sumerge en la penumbra, creando una sensación de profundidad y misterio. La composición general transmite un mensaje sobre la fragilidad de la paz, la necesidad de la reconciliación después del conflicto y la esperanza de un futuro mejor, aunque teñido por los horrores de la guerra. La presencia constante de elementos religiosos, como los querubines y la cruz, sugiere una dimensión espiritual en el proceso de sanación y restauración tras la contienda.