Madonna enthroned between Saints Sebastian and Rocco Garofalo (Benvenuto Tisi) (1481-1559)

En esta composición pictórica, la atención se centra inmediatamente en una figura femenina sentada sobre un trono ricamente decorado. Ella sostiene en su regazo a un niño pequeño, ambos rodeados de una aureola que enfatiza su carácter divino. La mujer irradia serenidad y dignidad, con una expresión contemplativa dirigida hacia el frente. El vestido azul oscuro contrasta con los tonos cálidos del manto rojo que cubre sus hombros, creando un punto focal visual.
A flanco izquierdo de la figura central, se observa a un hombre joven, desnudo hasta la cintura, con evidentes signos de sufrimiento: heridas visibles en su torso y una expresión de dolor contenido. Una tela blanca le cubre parcialmente las piernas, añadiendo una nota de vulnerabilidad a su postura. A su derecha, otro hombre, vestido con ropas sencillas pero coloridas, se presenta con un semblante más estoico, apoyándose en un báculo que sugiere autoridad o guía. Su atuendo, dominado por tonos rojizos y ocres, le confiere una presencia robusta y terrenal.
El fondo de la pintura revela un paisaje montañoso, delineado por un cielo nublado. La perspectiva es algo artificial, con las montañas representadas de manera esquemática que no siguen necesariamente las leyes de la óptica. La vegetación, aunque presente, parece más una decoración que una representación realista del entorno natural.
Más allá de la representación literal de figuras religiosas, esta pintura sugiere una compleja red de subtextos. La presencia de los dos hombres a los lados de la Virgen y el Niño alude a un contexto de sufrimiento y protección. El hombre herido podría simbolizar la fragilidad humana frente a la enfermedad o la persecución, mientras que el otro, con su báculo, podría representar la curación, la esperanza o la intercesión divina. La yuxtaposición de la divinidad representada por la Virgen con las figuras humanas sufrientes crea una tensión dramática que invita a la reflexión sobre temas como la fe, el sacrificio y la redención. El paisaje montañoso en el fondo podría interpretarse como un símbolo de la trascendencia o del camino hacia lo divino, aunque su representación estilizada disminuye su impacto naturalista. En general, la obra transmite una sensación de solemnidad y devoción, invitando al espectador a contemplar los misterios de la fe y la condición humana.