Cels, Cornelis – Zwitserse boerin, 1820-1821 Rijksmuseum: part 2

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta a una joven campesina en un paisaje rural. La figura femenina ocupa casi toda la extensión vertical del lienzo, destacando su presencia y labor. Viste ropas tradicionales que sugieren un origen alpino o montañés: un corpiño rojo sobre una camisa blanca, una falda oscura y un llamativo sombrero negro de ala ancha.
La joven sostiene un rastrillo con una mano y parece estar recogiendo hierba o heno; la otra mano está extendida hacia el suelo, indicando su actividad en el campo. A sus espaldas, se observa un zurrón o mochila que refuerza la idea del trabajo manual y la recolección de productos naturales.
El paisaje circundante es brumoso y montañoso, con tonos terrosos y grises predominantes. La luz parece provenir de una fuente difusa, creando sombras suaves y resaltando el rostro de la campesina. El cielo nublado sugiere un clima cambiante o quizás el final del día.
La mirada de la joven no se dirige directamente al espectador; está ligeramente desviada, lo que le confiere cierta introspección y modestia. Su expresión es serena, aunque con una leve melancolía.
Subyacentemente, la pintura podría interpretarse como una idealización de la vida rural y el trabajo agrícola. La figura femenina se presenta no solo como una trabajadora, sino también como un símbolo de conexión con la naturaleza y las tradiciones ancestrales. El ambiente brumoso y la luz tenue podrían evocar una sensación de nostalgia o añoranza por un pasado más simple y auténtico. La composición, centrada en la figura humana y su relación con el entorno natural, sugiere una valoración del individuo dentro de un contexto social y geográfico específico. La obra no se limita a representar una escena cotidiana; parece buscar transmitir una reflexión sobre la dignidad del trabajo, la belleza de la naturaleza y la importancia de las raíces culturales.