Ponziano Loverini – Curse of the mother
Ubicación: Academy Carrara (Accademia Carrara), Bergamo.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La escena representada se desarrolla en un interior austero y desordenado que sugiere pobreza o abandono. El espacio es limitado, con paredes desconchadas y una iluminación difusa que acentúa las sombras y crea una atmósfera opresiva. En el centro de la composición, dos figuras femeninas son protagonistas.
Una mujer, vestida con un llamativo vestido rojo y un halo dorado alrededor de su cabeza, se encuentra apoyada en el barandal de una escalera. Su postura es erguida, casi desafiante, y su mirada fija dirige su atención hacia la otra figura. El color intenso de su atuendo contrasta fuertemente con la palidez del entorno y la vestimenta oscura de la segunda mujer.
La segunda mujer, ataviada con ropas más sencillas y oscuras, se encuentra arrodillada o postrada en el suelo, gesticulando con una mano extendida hacia la primera. Su expresión facial es difícil de discernir completamente debido a la iluminación, pero parece denotar angustia, súplica o desesperación. A su alrededor, objetos dispersos –papeles, un objeto que podría ser un abanico– sugieren un momento de altercado o conflicto previo.
En el fondo, se vislumbra una cama deshecha y una cruz rudimentaria colgada en la pared, elementos que introducen connotaciones religiosas y posiblemente aluden a temas de pecado, redención o sufrimiento. La presencia de plantas marchitas refuerza la sensación de decadencia y desesperanza.
La dinámica entre las dos figuras es central. El vestido rojo y el halo sugieren una figura con cierto estatus social o espiritual, mientras que la postura sumisa y la vestimenta oscura de la otra mujer indican una posición subordinada. La gesticulación intensa y la mirada fija implican un diálogo tenso, posiblemente una confrontación o acusación.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el poder, la culpa, la maternidad y las consecuencias de acciones pasadas. El ambiente sombrío y los símbolos religiosos sugieren que se trata de un conflicto profundo con implicaciones morales o espirituales. La obra no ofrece una narrativa clara, sino que invita a la reflexión sobre las relaciones interpersonales, el peso del pasado y la búsqueda de redención en un contexto de adversidad.