Mijtens, Johannes – Margaretha van Raephorst (gest 1690). Echtgenote van Cornelis Tromp, 1668 Rijksmuseum: part 1

Aquí se observa un retrato de una mujer de la alta sociedad del siglo XVII. La figura femenina domina la composición, ocupando gran parte del espacio pictórico y proyectando una presencia imponente. Su vestimenta, en tonos carmesí y con elaborados drapeados, sugiere riqueza y estatus social elevado. El escote, aunque contenido según los cánones de la época, revela un interés por la sensualidad femenina, matizado por la formalidad del retrato. La joyería que adorna su cuello y muñeca –un collar de perlas y una pulsera– refuerza esta impresión de opulencia. Su expresión es serena, casi melancólica, con una mirada dirigida al frente que transmite dignidad y cierta introspección.
A su lado, un niño de piel oscura se encuentra posicionado en una postura sumisa. La proximidad física entre ambos personajes es notable; el niño parece buscar contacto con la mujer, apoyando su mano sobre el brazo de ella. Su vestimenta, aunque elegante, contrasta con la suntuosidad del atuendo femenino, evidenciando una clara diferencia jerárquica. El color oscuro de su piel y sus rasgos faciales son representados con detalle, lo que sugiere una intencionalidad en la forma en que el artista abordó su retrato.
El fondo es oscuro y difuso, con un paisaje brumoso apenas insinuado a través de las ramas de unos árboles. Esta oscuridad contribuye a destacar la figura principal y crea una atmósfera de misterio y solemnidad. La luz incide principalmente sobre la mujer, iluminando su rostro y vestimenta, mientras que el niño permanece en penumbra.
La presencia del niño plantea interrogantes sobre la dinámica social y las relaciones de poder de la época. Podría interpretarse como un símbolo de servidumbre o dependencia, reflejando la realidad colonial y el comercio de esclavos que caracterizó al siglo XVII. No obstante, también podría sugerir una relación más compleja, quizás de afecto o protección, aunque siempre dentro del marco de una desigualdad inherente. La imagen invita a reflexionar sobre las representaciones de la identidad racial y la jerarquía social en el arte del período, así como sobre la ambivalencia que puede existir entre la ostentación de riqueza y la explotación humana. El artista ha logrado plasmar un retrato no solo de una mujer, sino también de una época marcada por profundas contradicciones sociales y económicas.