malevich girls in the field c1928-32 Kazimir Malevich (1879-1935)

Descripción del cuadro Chicas en el campo de Kazimir Malevich

Aquí también Malevich es fiel a su tradición. Todo sigue en su estilo, pero no del todo. Las mismas formas geométricas, sólo que entrelazadas con la imagen femenina. Pero estas imágenes tienen una magnífica paleta de colores. Hay un lugar para el rojo y el negro, el verde y el amarillo.

Sí, se respeta casi todo el espectro del arco iris, y nadie puede decir que esto lo pintó el mismo Malevich, que hasta hace poco sólo representaba formas geométricas sólidas en lienzos de un color concreto: el negro. Pero, ¿por qué decidió de repente alejarse de su estilo cubista? ¿Por qué de repente? Se puede explicar fácilmente: el pintor tenía menos espacio en ese estilo y, dejando el uso de la misma geometría, volvió a estilos casi familiares para el hombre medio.

Podría haber sido un paisaje o incluso un retrato, pero el artista no pintó caras. Utilizó la singularidad de las figuras como forma de construir figuras humanas o paisajes. Sólo en eso utilizó toda la gama de colores. Este periodo de su obra se considera el más vivo y expresivo.

En este lienzo todo es esquemático y proporcionalmente correcto. Si se mira de forma puramente teórica, el cielo es azul y la tierra es multicolor. Y las propias personas, al venir de la tierra, deben ser de color también, sólo que no deben mezclarse con los colores de la tierra. Se dibujan todas las formas, todos los bordes, todos los colores. Y así, después de un tiempo, empiezas a entender o más bien a imaginar cómo podrían ser las chicas. Imaginar sus rostros, sus figuras reales, sus preocupaciones. Si están en el campo, son campesinos. Y si están en el campo, es tiempo de cosecha.

Se puede pensar en esta vivacidad de colores como una fiesta de la cosecha. Recuerda la solemnidad y el honor con que se celebraba este día en el campo. Tal vez por eso Malevich dotó este lienzo de colores, para marcar que ese es el día en el lienzo.