Unknown painters – Elizabeth Mademoiselle of Alenson (1646-1696)
Ubicación: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La vestimenta es rica y elaborada: un vestido de corte amplio, en tonos pastel que varían entre el azul grisáceo y el rosa pálido, con detalles ornamentales en la zona del pecho. Un manto dorado, drapeado sobre sus hombros, añade suntuosidad al conjunto y contribuye a crear una sensación de opulencia. La joyería es discreta pero elegante: un collar sencillo y unos pendientes pequeños que complementan su atuendo sin distraer de su rostro.
El fondo presenta un paisaje difuminado, con elementos vegetales que sugieren un entorno natural idealizado. Se intuyen árboles y follaje, aunque la atención se centra en la figura principal. La paleta cromática es suave y armoniosa, dominada por tonos terrosos y pastel que refuerzan la atmósfera de nobleza y refinamiento.
En cuanto a los subtextos, el retrato parece buscar proyectar una imagen de virtud, elegancia y poder. El gesto de sostener un objeto alargado –posiblemente una lanza o una vara– podría simbolizar autoridad o incluso una conexión con figuras mitológicas o heroicas. La postura erguida y la mirada fija denotan confianza y dignidad. El entorno natural idealizado sugiere una conexión con la naturaleza, pero también puede interpretarse como una representación de un mundo ordenado y controlado, propio de la aristocracia. En general, el retrato busca construir una imagen idealizada de la mujer retratada, enfatizando sus cualidades más deseables dentro del contexto social de su época. La ausencia de elementos que sugieran actividad o labor personal refuerza la idea de una vida dedicada al ocio y a la representación de un estatus elevado.