Entombment Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Entombment
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Pintor: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ubicación: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
Desde que Michelangelo Merisi da Caravaggio se convirtió en el pintor personal del cardenal Francesco del Monte, comenzó a recibir numerosos encargos, incluso de temas religiosos. Uno de estos cuadros, titulado El Entierro, fue para la iglesia de Santa Maria della Valicella en Roma. Se considera una de las mejores obras del artista. En este cuadro, como en otros cuadros de Caravaggio de tema religioso, es característico el contraste de luz y oscuridad del artista.
Descripción del cuadro de Michelangelo Merisi da Caravaggio La postura del ataúd
Desde que Michelangelo Merisi da Caravaggio se convirtió en el pintor personal del cardenal Francesco del Monte, comenzó a recibir numerosos encargos, incluso de temas religiosos. Uno de estos cuadros, titulado El Entierro, fue para la iglesia de Santa Maria della Valicella en Roma. Se considera una de las mejores obras del artista.
En este cuadro, como en otros cuadros de Caravaggio de tema religioso, es característico el contraste de luz y oscuridad del artista. Sobre el fondo de una oscuridad lúgubre e impenetrable se encuentra un grupo de personas; en primer plano, Juan y Nicodemo sostienen el cuerpo de Cristo, con la intención de bajarlo a un ataúd de piedra. Detrás de ellos están la madre de Jesús, María Magdalena y otra María.
La joven María está congelada en un grito silencioso, levantando las manos al cielo, con los cabellos en diferentes direcciones -debe haberse desgarrado en el llanto-. La cabeza de María Magdalena está lúgubremente bajada, esconde sus lágrimas, preocupado por su pérdida. La madre de Jesús no llora ni grita, mira en silencio el rostro de su hijo, sabiendo que no volverá a verlo. Los rostros de los hombres están concentrados y lúgubres.
Juan frunce el ceño ante el rostro sin vida de su Maestro, mientras que el fuerte y corpulento Nicodemo contempla el fondo de la tumba, que se esfuerza bajo el peso del cuerpo de Jesús. El cuerpo de Cristo carece de matices cadavéricos, es pálido, como si estuviera privado de todos los colores de la vida.
La composición del Entierro está construida de tal manera que el espectador se convierte involuntariamente en parte del cuadro. El sepulcro de piedra en el que está colocado Cristo se vuelve hacia el espectador con una esquina, una esquina que parece romper la fina barrera entre el mundo del cuadro y la realidad ordinaria. La impresión se ve reforzada por el agudo codo de Nicodemo sujetando a Jesús por los pies. Parecen querer transmitir el cuerpo inmóvil de Cristo a quien mira el cuadro.
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Comentarios: 3 Ответы
В чем новаторство Караваджо как гения?, ведь даже существует такое направление как караваджизм. Скоро я дам личную оценку согласно далианской таблице
Моя оценка творчества Караваджо. Высший бал-20. Техника 15, Вдохновение 19, Цвет 15, Сюжет 16, Гений 20, Композиция 20, Оригинальность 19, Тайна 18, Подлинность 20. У С. Дали на 1 месте Вермеер, далее Рафаэль и Веласкес. Как можно в общем охарактеризовать творчество Караваджо. Он первый стал применять очень тёмный грунт. Почти все картины на чёрном фоне, что оказало большое влияние на Рембандта. В свою очередь этот прием перенял Караваджо у да Винчи. Ну и самым главным коньком можно считать то, что он первый широко стал использовать рисование с натуры какая она есть без прикрас, что обескураживало современников. Своей натуралистичностью он оказал сильное влияние на настоящее и будущее поколение. Также масштаб полотен вызывает уважение, гений однозначно.
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No se puede comentar Por qué?
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Tal vez sea una pintura del crucifijo siendo clavado en el cuerpo de jesus por un hombre en una túnica roja y una mujer en un vestido blanco.