¿Cuál es la diferencia entre película y película fotográfica y cómo disparar con ella?

Recientemente, hemos presenciado un auge en el interés por la fotografía analógica. Fotógrafos aficionados y profesionales experimentan con cámaras analógicas y analógicas, practicando el retrato, el paisaje y diversos formatos de fotografía creativa. Tanto principiantes como expertos quedan cautivados por el carácter "de tubo" de la imagen, el grano "cálido" de la película y la capacidad de transmitir la profundidad de la composición con la ayuda del ruido analógico, inaccesible en el formato digital.

La película también es cada vez más popular entre los fotógrafos debido a su mayor calidad, grano fino, amplio rango dinámico y color "cinematográfico": tonos ricos pero naturales. ¿Es posible tomar fotos con película? ¿Cuál es la diferencia y cuáles son las características de este proceso? Intentemos averiguarlo.

Diferentes formatos de películas fotográficas y cinematográficas

La película fotográfica es un material fotosensible sobre una base de polímero flexible, recubierto con una emulsión fotosensible con haluros de plata. Este material se utiliza para tomar fotografías estáticas.

La película fotográfica puede ser en blanco y negro, a color y diapositiva. La película en blanco y negro transmite colores en tonos grises y contiene haluros de plata, que se oscurecen con la influencia del color durante el revelado. Este material ofrece un amplio rango dinámico y un buen nivel de detalle. Es fácil de procesar y puede ser utilizada y revelada incluso en casa por fotógrafos principiantes.

La película negativa en color tiene tres capas de emulsión sensibles a los tres colores primarios: rojo, azul y verde. Tras el revelado, proporciona una imagen con colores adicionales, que se transforman en naturales durante la impresión. Se utiliza para una amplia gama de tareas: retratos, paisajes y reportajes.

Finalmente, la película diapositiva, inmediatamente después del revelado, produce un color positivo: una imagen transparente apta para proyección. Se utiliza en fotografía profesional y proyección de diapositivas.

Los formatos más comunes de película fotográfica son 135 (35 mm) y 120 mm (formato medio). El primero, de 35 mm de ancho, es un estándar popular, ampliamente utilizado y adecuado para el procesamiento y la impresión fotográfica sencillos. Además de su versatilidad y amplia gama de variedades, presenta sus inconvenientes: bajo nivel de detalle y limitaciones para la impresión en gran formato.

La película de 120 (61,5 mm de ancho) se caracteriza por un marco más grande y una alta calidad de imagen, buena profundidad de campo, pero pierde frente a su “hermana” de 35 mm debido al alto costo, tamaño y peso de las cámaras.

La película también es un material fotosensible de base flexible, pero con perforaciones en los bordes, diseñado para la grabación de imágenes en movimiento a alta velocidad. Sus principales formatos son: 35 mm, 16 mm y 8 mm.

El primero es el más común, con diversas combinaciones de lados de fotograma, y se ha utilizado desde principios del siglo pasado, manteniéndose como el principal recurso de la cinematografía hasta la década del 2000. Actualmente, este formato se utiliza para filmar cine de autor o publicidad. El formato de 16 mm (película de formato medio) ofrece una buena relación calidad-precio, recomendado para cineastas principiantes y trabajos educativos. El formato de 8 mm es más anticuado y simple, y ahora se utiliza para dotar al material de una estética predigital especial.

En resumen, la película está diseñada para el movimiento, mientras que la película fotográfica está diseñada para imágenes estáticas, lo que determina sus características técnicas. El material de vídeo se distingue por un mayor grado de detalle y, por lo general, un rango dinámico más amplio.

Las principales diferencias entre la película y la película fotográfica

Las principales diferencias radican principalmente en el proceso de exposición y revelado. La película fotográfica, debido a su naturaleza estática, ofrece mayor libertad en los ajustes de exposición, mientras que la película se ve limitada en este sentido por su uso en movimiento con una velocidad de obturación fija y, por lo general, un ISO bajo.

El primero implica un proceso de revelado simple (por ejemplo, C-41 o procesos b/n), mientras que el segundo se distingue por un método de revelado complejo ECN-2.

La composición general de la emulsión de ambas películas es similar, pero la película utiliza de 10 a 20 capas (en comparación con las 3 o 4 de la película fotográfica), utiliza chorro de remolino, grano fino y se distingue claramente entre luz diurna y tungsteno. El material de la película suele optimizarse para temperaturas de color de 5500-6000 o 3200 K, que corresponden a la luz solar y la iluminación artificial.

La película produce colores más cinematográficos (verdes y rojos apagados) y un contraste entre bajo y medio. Se fabrica sobre una base más resistente y delgada para soportar movimientos rápidos, tiene un mayor rango dinámico y es menos sensible.

La película suele tener un Remjet: una capa Remjet ubicada en la parte posterior de la película, compuesta de gelatina y grafito, que cumple diversas funciones para mejorar la imagen y facilitar la toma de fotografías. El Remjet supone un gran problema durante el revelado, ya que requiere una eliminación profesional y muy cuidadosa. No todos los laboratorios ofrecen servicios de revelado de película, pero el laboratorio fotográfico Karmir de Ereván es uno de los pocos en la CEI que realiza un revelado completo con eliminación del Remjet.

¿Es posible tomar fotografías en película?

Tomar fotos en película no solo es posible, ¡sino también necesario! Sin embargo, es necesario tener en cuenta que su uso requiere considerar una serie de características. Estas incluyen, en particular, la elección correcta del material, teniendo en cuenta las características durante la toma y las dificultades durante el revelado.

Entre las películas más populares entre los fotógrafos se incluyen, por ejemplo, la Kodak Vision3 250D o la 500T. Estas deben recargarse en casetes estándar de 35 mm. El problema de la eliminación del remjet se soluciona con la Cinestill 800T, una película sin remjet y adaptada específicamente para fotografía. También vale la pena considerar las marcas independientes que producen películas para fotógrafos, como, por ejemplo, la Cinestill 800T, la Karmir 500T y la Reflex Lab 800.

Al disparar, el fotógrafo debe tener en cuenta las características de la película: una reproducción cromática única, a diferencia de los materiales fotográficos, y un amplio rango dinámico, que proporciona una mejor elaboración de las sombras y la luz. Recuerde que tiene grano fino y ofrece un buen nivel de detalle.

Las dificultades incluyen el complicado y altamente experimentado revelado de la película con la eliminación del rem-jet.

Cómo filmar en película: consejos prácticos

Daremos algunos consejos prácticos para un fotógrafo novato que quiera dominar un nuevo material: la película.

En primer lugar, elija la película adecuada (luz diurna o tungsteno) teniendo en cuenta las características específicas de su sesión fotográfica y sus condiciones. Paisajes, fotografía callejera, días soleados o situaciones que requieren colores puros y fríos son condiciones ideales para la luz diurna.

Interiores, conciertos, habitaciones o momentos de oscuridad: ¡funciona para «Tungsten»! Si dudas qué película elegir, compra un casete de cada tipo y compara los resultados.

Usa una cámara de 35 mm, selecciona una película teniendo en cuenta el ISO para las condiciones de disparo, ajusta la velocidad de obturación entre 50 y 100 para evitar una imagen "digital" (con una velocidad de obturación más corta) o el desenfoque de movimiento (con una velocidad de obturación más larga), ajusta la apertura teniendo en cuenta la profundidad de campo necesaria y dispara. Al ajustar la exposición, ten en cuenta que la película prefiere una subexposición de aproximadamente ⅓ de paso, ya que conserva mejor los detalles de los colores.

Al disparar con lámparas incandescentes en película de tungsteno, recuerde que es posible que necesite utilizar un filtro 85B o realizar una corrección de escaneo.

Una etapa especial es encontrar un laboratorio profesional que trabaje con ECN-2. El resultado de todo el proceso depende de la elección correcta. Un revelado deficiente en el laboratorio, así como el revelado casero independiente, pueden anular todo el esfuerzo y el trabajo. De igual manera, escanear película requiere habilidades y conocimientos profesionales debido a la complejidad de su emulsión y perfil de color. Es necesario elegir el perfil de color correcto al escanear, realizar la corrección manual del color y del contraste, y utilizar preajustes y paquetes de LUT. El modelo del escáner también afecta el color y el contraste, por lo que requiere una corrección profesional.

Ejemplos de proyectos famosos o fotógrafos que fotografían en película

Gracias a su reproducción cromática única y su interesante estética cinematográfica, los fotógrafos utilizan activamente la película en su trabajo. Una de las principales áreas de aplicación sigue siendo la fotografía de moda y la fotografía de retrato, donde, con la ayuda de diferentes películas, los maestros logran tonos de piel especiales. La fotografía documental también es popular gracias a su alto rango dinámico y a la excepcional transmisión de detalles en escenas contrastadas. Tradicionalmente, la película también es muy solicitada entre los fotógrafos artísticos, que aprovechan las funciones de disparo y revelado para lograr efectos creativos.

Entre sus obras famosas, filmadas en película, se encuentra el libro People del fotógrafo Tom Wood, que recopila su trabajo de 1973 a 1999, realizado principalmente en película. Tom demostró que la inspiración es mejor que el perfeccionismo, capturando la vida en Londres y encontrando sujetos en plena calle.

También es famoso el fotógrafo Nick Mayo con sus ediciones caseras de fotografías callejeras de pequeña circulación llamadas "Zines", donde trabajó utilizando película y demostró que la textura de la película puede actuar en sí misma como un tipo de diseño separado.

También merecen mención Jason Lee y sus libros sobre viajes a Texas. Y la serie del maestro "Texas Photographs" se convirtió en un himno a este estado sureño, celebrado por la película Kodak y su grano grueso.

La película sigue siendo un método fotográfico inusual pero muy interesante, que brinda al fotógrafo la oportunidad de desarrollarse mediante el uso de material analógico y crear obras de arte únicas.
Este formato exige una gran profesionalidad del maestro y un procesamiento de alta calidad de la película, pero ofrece infinitas posibilidades para crear tu propia creatividad.