Self-portrait
Karl Pavlovich Bryullov – Self-portrait
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1736×2048 px (0,4 Mb)
Pintor: Karl Pavlovich Bryullov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
Karl Bryullov era sin duda un artista con talento pero muy solitario, por lo que incluso su enfermedad la soportó en solitario. Durante siete largos meses, el quincuagenario artista, por consejo de los médicos, no abandonó su cama, nadie pudo visitarle y estuvo completamente solo en su piso vacío. Y entonces, en un soleado día de mayo de 1848, cuando todo había florecido fuera de la ventana y soplaba una cálida brisa, la enfermedad finalmente se desvaneció.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro Autorretrato de Karl Bryullov
Karl Bryullov era sin duda un artista con talento pero muy solitario, por lo que incluso su enfermedad la soportó en solitario. Durante siete largos meses, el quincuagenario artista, por consejo de los médicos, no abandonó su cama, nadie pudo visitarle y estuvo completamente solo en su piso vacío.
Y entonces, en un soleado día de mayo de 1848, cuando todo había florecido fuera de la ventana y soplaba una cálida brisa, la enfermedad finalmente se desvaneció. Lo primero que exigió el artista al médico que vino a verle fue un caballete y pinturas con las que empezó a dibujar un retrato, su propio retrato, a una velocidad vertiginosa, que pintó, según relatos contemporáneos, en sólo dos horas.
En este retrato, toda la fuerza y el talento del artista, que habían quedado ocultos por una larga enfermedad, se hicieron patentes en este mismo cuadro. El artista se pintó a sí mismo en posición sentada con la mano derecha apoyada impotentemente en un sofá de tela roja. El rojo no es un color accidental aquí, ya que además de ser el color favorito del artista, en este cuadro pretende crear un contraste entre el artista debilitado y envejecido y los colores brillantes de la vida que tanto amaba.
El rostro pálido, los párpados tensos, las puntas de los dedos delgadas y demacradas son rasgos de Brulov durante este periodo. La camisa negra también muestra el cansancio del hombre sentado en la silla, el cansancio de luchar, el cansancio de vivir, pero sigue luchando obstinadamente para mantener su talento, para dar a la gente algunas obras más bellas. Unos ojos tristes, inteligentes y comprensivos miran desde el retrato, como si se despidieran de su espectador y de todo el mundo que pasa por delante.
Así es como el artista se veía a sí mismo, habiendo vivido en el mundo durante medio siglo, y así es como el espectador lo ve dos siglos después. Completa su vida, que compara con una vela que se apagó en 1952, con este retrato.
Comentarios: 1 Ответы
¡Espectacular!
No se puede comentar Por qué?
En este óleo, se presenta a un hombre sentado, ocupando gran parte del encuadre. La figura viste una prenda oscura y amplia, posiblemente una bata o abrigo, que contrasta con el fondo rojizo y difuso que lo rodea. El tratamiento pictórico es notablemente suelto; las pinceladas son visibles y expresivas, especialmente en la cabellera rizada y abundante del sujeto y en los pliegues de su vestimenta.
El rostro se caracteriza por una mirada directa al espectador, aunque con un aire melancólico o introspectivo. La barba poblada y el cabello revuelto sugieren una personalidad intensa y posiblemente bohemia. Las manos, una apoyada sobre el brazo del asiento y la otra visible en primer plano, muestran una palidez que acentúa su presencia.
El fondo, de un tono rojo intenso y con forma semicircular, actúa como un halo o aura alrededor de la figura, concentrando la atención en ella. La ausencia de detalles concretos en el entorno sugiere un espacio interior, quizás representando el estado emocional del retratado más que una ubicación física específica.
La iluminación es dramática, creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas del rostro y las manos, y las áreas oscuras de la vestimenta y el fondo. Este claroscuro enfatiza la volumetría de la figura y contribuye a un ambiente de seriedad y reflexión.
Se percibe una tensión entre la representación realista del sujeto – en sus rasgos faciales y anatomía – y la ejecución pictórica, que se aleja de la precisión académica. Esta combinación podría indicar una búsqueda de expresar no solo la apariencia física, sino también el carácter y las emociones internas del individuo retratado. La postura relajada pero digna sugiere un hombre consciente de su propia individualidad y quizás enfrentando un momento de introspección o autoexamen.