Rouen Cathedral 01 Claude Oscar Monet (1840-1926)

Análisis de la pintura
La obra presenta una fachada monumental, presumiblemente la entrada de un edificio religioso de gran envergadura. La estructura se caracteriza por su verticalidad y complejidad ornamental; arcos apuntados, pináculos y esculturas parecen fundirse en una masa pétrea que asciende hacia el cielo.
El tratamiento pictórico es notablemente difuso. El autor no busca la precisión del detalle ni la representación mimética de la arquitectura. En cambio, se aprecia un interés primordial por capturar los efectos lumínicos sobre la superficie de la piedra. La paleta cromática se centra en tonos ocres, grises y blancos, con sutiles variaciones que sugieren el juego de luces y sombras. Las pinceladas son rápidas y fragmentadas, creando una textura vibrante que transmite una sensación de movimiento y atmósfera.
La oscuridad del vano central contrasta fuertemente con la luminosidad de las fachadas laterales, lo cual acentúa la profundidad espacial y dirige la mirada hacia el interior del edificio. La ausencia de figuras humanas o elementos contextuales refuerza la monumentalidad y atemporalidad de la estructura.
Subyace una reflexión sobre la naturaleza efímera de la percepción. El autor parece interesado en plasmar no tanto la realidad objetiva del edificio, sino las impresiones subjetivas que éste produce en un determinado momento. La luz, entendida como agente transformador, se convierte en el elemento central de la composición y revela la inestabilidad inherente a toda representación visual. Se intuye una búsqueda de la esencia misma de la forma, despojada de todo ornamento superfluo. El edificio no es presentado como un objeto estático, sino como una entidad viva, susceptible a los cambios constantes de la luz y el tiempo.