Rouen Cathedral, Sunlight Effect Claude Oscar Monet (1840-1926)

Aquí se observa una monumental estructura arquitectónica, presumiblemente una catedral, que domina la composición. La perspectiva es frontal y vertical, enfatizando su altura imponente. La luz juega un papel fundamental; no se trata de una representación literal del sol, sino más bien de cómo la luz transforma la percepción de las superficies. Los muros parecen vibrar bajo el impacto de los rayos, desintegrándose en pinceladas rápidas y fragmentarias.
El artista ha renunciado a la precisión mimética. Las líneas son imprecisas, los contornos se difuminan, y la arquitectura parece disolverse en una atmósfera luminosa. La paleta cromática es restringida pero intensa: azules, amarillos, ocres y blancos se mezclan para crear un efecto de luminosidad casi palpable. No hay sombras definidas; más bien, las áreas oscuras son el resultado de la acumulación de pigmento que contrasta con los tonos más claros.
La ausencia de figuras humanas o elementos narrativos sugiere una intención contemplativa. El foco no está en la función religiosa del edificio, sino en su presencia física y en cómo la luz interactúa con ella. La repetición vertical de las columnas y arcos crea un ritmo visual que contribuye a la sensación de grandiosidad y trascendencia.
Subyace una reflexión sobre la naturaleza efímera de la percepción. La catedral no es un objeto sólido e inmutable, sino una experiencia visual cambiante, sujeta a los caprichos de la luz. El artista parece interesado en capturar ese instante fugaz, esa impresión sensorial que se desvanece tan pronto como se produce. La técnica utilizada, con sus pinceladas sueltas y su enfoque en el color, sugiere un interés por la subjetividad de la experiencia visual más que por una representación objetiva de la realidad. Se percibe una búsqueda de la esencia misma de la luz y su capacidad para transformar lo tangible en algo etéreo e inasible.